Ne soyez pas en retard et ne passez pas à coté de cet album, vous manqueriez des super compositions d'une mise en scène de haut niveau, l'artiste lonah vient nous offrir un concert de titres avec ce talent qui dépasse toute attente! c'est tout simplement merveilleux, beau, magique ... il n'y a pas de mot pour raconter :) enfin les miens seraient trop fade en tout cas pour exprimer ce qu'on ressent en ecoutant cet album BRAVO le groupe lonah :) raphaelle tu es magnifique :) le titre "urban tale" un petit bijoux aussi :) et n'oubliez pas de regarder la description de l'album en cliquant sur le''plus ''

Voici donc un nouvel album de Lonah, groupe phare du "libre". Et là, je dois avouer un truc, c'est que je n'ai jamais vraiment compris l'engouement général pour l'album précédent que, pour ma part, j'avais trouvé plutôt fade. Honorable, certes, mais suffisamment plat pour que je me demandasse pourquoi on en faisait un tel plat, justement. Même les quelques propos laconiques du porte-parole du groupe sur les forums me laissaient perplexes, sans parler d'un commentaire qu'il fit sur un de mes albums, avec un mot que je ne comprends pas et une grosse faute d'orthographe dans l'intitulé, plantée comme une verrue inamovible au milieu de ma page, non mais, quel sans-gêne. L'ami Mankind concept avait beau essayer de me convertir, en arguant notamment de la qualité des prestations scéniques du groupe, je restais de marbre. C'est donc sans enthousiasme excessif que j'ai commencé à écouter ce nouvel album. Au gré de l'écoute me sont naturellement venus en tête les noms de Portishead (plus pour la guitare que pour la voix) ou même Emilie Simon (pour les mélodies, les petits bruits de type "boîte à musique" et les tschhh pschhh tchak qui rythment le tout). D'emblée, le son, très pro, m'apparaît plus "crade" que sur le précédent album, ce qui n'est pas pour me déplaire. La disto sur le piano me fait même songer à Grandaddy, ce qui est idiot, car le genre est bien différent. Mais c'est peut-être ce petit grain de folie, qui manquait cruellement au précédent opus et que je décèle avec plaisir ici, qui m'y a fait penser. Au final, je dois donc convenir qu'il s'agit là d'un bien bel album. Le côté trip-hop planant étant judicieusement contrebalancé par des envolées plus rock, je ne me suis pas dit, comme souvent à propos de ce genre de musique : "c'est bien beau, mais c'est mou du genou". Certes, il manque peut-être la petite mélodie pop et accrocheuse qui viendrait sucrer cette sauce bien épicée, la voix pure et impeccablement placée se repose peut-être un peu trop sur ses lauriers (les effets utilisés ne compensant pas vraiment le fait qu'elle refuse de s'érailler, même dans les moments plus énervés). Mais c'est vraiment histoire de faire du mal aux mouches. Je suis donc conquis, et j'en viens à me demander : Lonah a-t-il acquis une profondeur qui lui manquait, ou est-ce moi qui étais bouché et suis passé à côté de quelque chose ?

Pas de doute possible, cet album était vraiment attendu sur Jamendo. Aucun doute non plus sur la qualité de cet album, peut-être plus electronique que "Pièces", déjà un grand succès. Toujours autant de musicalité et de mystère dans cet album unique. Les voix sont magiques, l'instrumetnation appaisante, le talent intacte et le plaisir grandissant. Sous le charme...

Autant les Pièces relevaient du génie, autant celui-ci me laisse de marbre. C'est beau, bien fait, etc... mais il manque quelque chose, je ne saurais dire quoi.

Désolé d'être le seul zigoto a ne pas trop apprécier mais je ne retrouve pas la "Lonah" que j'ai adoré dans le précédent album. Même si certain morceaux sont trés réussi et me plaise vraiment (With my mind,...) cet album ne surclasse pas le précédent, ceci à ma plus grande déception. On s'éloigne trop (pour ma part et mon simple avis) de l'origine et trop de sons électroniques prennent la part belle a la voix de Lonah...

Je découvre Lonah. Je vois que beaucoup les connaissent déjà et c'est un peu dangereux de s'aventurer à faire une vraie critique, mais je m'y risque. 1) Aurore, une intro qui, dès le départ, a tendance à plomber l'atmosphère. C'est bien fait, je mesure déjà le travail sur le son. 2) Morning, il y a de belles variations sur le thème, je trouve cette chanson ambitieuse mais surchargée, et finalement, la voix n'est pas très bien mixée... Voyons la suite. 3) Fly me, slow jazzy, Lonah me fait penser inmanquablement à Hooverphonic le groupe Anversois. Perso, il y a trop d'effets sur la voix, c'est un travail énorme, titanesque de ce côté mais la chanson en pâtit, ces exagérations m'éloignent de l'essentiel et je sais déjà que je ne sifflerai pas ce titre demain... 4) Une nuit, conceptuelle, le piano tonitruand est intéressant, j'ai du mal à comprendre ce que dit la chanteuse, dommage, ce sont les effets encore. Beaucoup de sons triturés à nouveau, je pense que ça ne va pas arrêter. Je vais quand même écouter jusqu'au bout. 5)Mascha, je l'aime bien celle-là, avec les choeurs ça le fait bien, et je comprends mieux les paroles. Beau travail sur la stéréo. Qu'est-ce qu'on peut en rajouter sur 3 accords quand même. Qui sont les fous (au pluriel oui) qui ont travaillé sur le son pendant des mois :) C'est ma préférée jusqu'ici. 6) Errance, à la fois jazzy et musique de supermarché (ce n'est pas péjoratif), cette chanson reprend la technique de la précédente et cela me plaît. La voix est plus claire. Le montage est formidable avec les guitares, j'ai quand même rarement vu autant d'arrangements dans un album, ici ou ailleurs. Jolie la reprise à l'orgue! 7) With my mind, un morceau qui part bien en live, continuant la folie qu'on découvre à la fin d'Errance'. Mon seul reproche, la voix (c'est une voix qui sait chanter), mais trop chargée d'effets encore. Si c'est pour faire de l'épate, je sais que l'effet dans une musique, un film, est important, ça peut accrocher, relancer mais là, ça n'arrête pas une seconde. 8) Onirisphère, le son est étouffé. Ce n'est pas ma préférée. A force de parade sonore, j'ai l'impression que la chanteuse utilise un micro à 8 euros de chez Logitech. 9) Urban tale, ambiance imparable de ville, petit train, voix talkover, style jazzy, ça a tout pour me plaire. Oui, j'aime bien ce titre. La guitare fait très seventies. Bon, j'arrête de parler de la voix qui change tout le temps, bien que ça me semble dérangeant à moi, mille fois entendu ailleurs, ou vu dans un film américain. Dommage pour ces redondances de style. 10) Neige, attention, sujet délicat la neige. C'est un peu toujours la même chose dans les accords, il y 3 ou 4 accords et c'est parti, on les intervertit et on brode autour d'eux. La guitare qui sature finement dans les aigüs est une marque de fabrique de Lonah, on s'y fait. "Nous brûlons nos ailes à la lueur de nos silences..." 11) A nuestros Huesos, drôle de titre, en mémoire de nos os, je ne sais trop comment le traduire, je suis novice en espagnol. Ennuyeuse, il faut être fan. 12) Houlà, c'est Lonah ça? Bizarre, un morceau déjanté avec un gros 'boum boum' Allez j'attends la fin quand même. Non, ça va c'est pas mal. En guise de conclusion, je dirais qu'il y a énormément de travail sur cet opus, beaucoup d'inspiration au niveau des sons et des effets (pour moi c'est trop, un peu comme si j'engloutissais un gâteau au chocolat, là j'ai mon compte), les mélodies sont difficiles à retenir pour ceux et celles qui aiment fredonner ce qu'ils ont entendu (tout le monde je crois), il n'y a pas de tube à mon sens (j'en souhaitais un mais bon), mais il y a un style quand même, c'est le point fort de l'album, une patte Lonah. Je félicite tous les participants pour l'acharnement et le temps consacré à ce bon album! Melki

C'était l'un des premiers groupes que j'avais découvert sur Jamendo et je trouve ce retour assez surprenant. Le précédent album était plein de tubes et là c'est du Lonah moins tubesque peut etre mais beaucoup plus travaillé et abouti... Du bon boulot qui ne plaira peut etre pas à tout le monde

J'ai pourtant cherché longtemps. Des artistes vivants (c'est toujours mieux) parvenant à nous égarer dans l'Aube afin de frôler la fameuse Déesse. On palpe, en écoutant ces sonorités, des images émotionnelles impossible à retranscrire avec des mots ou quoi que ce soit de concret : voila la puissance de la musique, la communication des sensations. J'aime cette douce poésie qui nous fait pénétrer dans un monde parallèle, onirique, différent de la banalité monotone de la réalité ; je ne me lasse pas de l'évasion furtive que provoque cet album. Vraiment, quelle merveilleuse féerie ! Vous avez effleuré la Beauté messieurs.

Chronique également disponible sur le webzine www.asaprod.com Désarmant de charme et de simplicité, Lonah signe une brillante musique dans un monde à part avec ses légèretés, ses noirceurs, ses rondeurs pleines ou brisées. Au fond du temps, il y a quelque chose qui attire. Et qui retient. « Aurore » est une reprise de Binary Mind. Il s'agit d'une jolie introduction, douce, mélodique et un peu triste. Bruitages électroniques et basse en retrait contribuent grandement à l'amtosphère d'un matin qui se lève. Pas de chant véritable, mais des paroles mixées avec un effet radio ou téléphone. Le morceau est reconnaissable par rapport à l'original, bien que ce dernier soit plus froid et plus electro et qu'il ne comporte pas de paroles. Pour les puristes, le groupe avait déjà collaboré avec eux sur le premier album pour Les amants de cristal il me semble. « Mornings » démarre agréablement. Le mixage est quasi impeccable: basse, guitare et rythmique sont parfaitement liés au chant et au sons du clavier. Après un début relativement calme; la saturation de la guitare installe une atmosphère moins electro. Le chant est très bon, impeccablement maitrisé, les montées dans les aigus ne posent aucun souci et bien que des effets soient apposés sur la voix, le rendu final est très appréciable. « Fly me » est plus posé, avec un chant en français. La voix opère dans un registre moyen grave et l'on ne manque pas d'observer les nettes améliorations de la chanteuse dans ce registre qui pêchait un peu sur le premier opus. Bref, une grande maîtrise et une grande sérénité émanent de ce titre. Moins mélodique, c'est de la guitare que vient ici une sorte de lumière alors que les autres éléments psalmodient une litanie. Légèrement jazzy, l'on dénote encore le net accent qui a été mis sur l'electro qui sous-tend la voix. L'ambiance est néanmoins réussie, ce qui est une habitude pour Lonah. « Une nuit » poursuit dans cet electro ambiant. La voix en retrait est néanmoins plus humaine. Le piano et les cordes sont très bien utilisés et ressortent bien de ce maëlstrom à tendance numérique. Très bon morceau encore une fois, mais le mix du chant aurait à mon humble avis nécéssité un peu de puissance. L'univers de cet album est cependant confondant d'homogénéité et l'on sent le travail de composition qui sous tend la réalisation de cette artistique musique lorgnant vers un triprock sombre et ciselé. « Mascha » possède une basse très sombre qui colle bien avec les paroles. Morceau sombre, mais la lumière est mise en exergue par quelques lignes sonores bien senties. Un grand morceau, subtil et délicat opposant la légèreté de quelques passages vocaux et du clavier à labasse tirant le morceau vers une certaine lourdeur (à ne pas prendre au sens négatif). Certains sons font également penser à des notes très aigues de guitare extrêmement retravaillées. « Errance » revient à une certaine simplicité. Moins dense, la musique est jazzy mais possède une touche impersonnelle et froide. Calme et vide, le morceau ne dépareille cependant pas dans le concept album. La rythmique se durcit ensuite et la basse se fait plus alerte. Le morceau se veut pourtant assez imperméable et l'on adhère plus difficilement, malgré, encore une fois, les qualités vocales. « With my mind » est en quelque sorte le tube de l'album. Une perle assurément. Démarrage funky et tranquille. Le chant adopte une mélodie plus difficile mais excelle toujours. S'ensuit une ambiance à la mélodie plus accéssible mais aussi plus épique avec de très belles montées en puissance appuyées par une guitare discrète mais carrément efficace, très vive et réactive. Gros travail sur le son du chant que l'on ne peut qu'approuver. La rythmique est également très variée. L'on retient surtout cette formidable puissance qui se dégage du refrain. L'idée de base, cette montée en puissance d'une mélodie imparable est assez simple mais le travail réalisé derrière et cette variété de sons et d'ambiances que l'on retrouve dans ce morceau nous offre une résultat sidérant. « Onirisphère » calme le jeu et l'on en revient à ces ambiances étouffées, assez electro. Le chant décolle assez haut par moment, ce qui donne de la mélodie et de l'ampleur au morceau. La musique reste posée, lounge, et donne envie de boire un bon whisky. « Neige » est excellent. Subtil, racé, entraînant. La guitare est à l'image de tout ceci et ses trilles bien senties ponctuent tout le morceau de ce genre de délicatesses. Le son fut encore une fois attentivement travaillé. La mélodie vaporeuse de ce titre est ainsi travaillée et retravaillée pour un rendu homogène, toutes les traces de sueur ont été nettoyées, le chiffon fût passé et Neige brille de mille feux. « Urban tale » démarre avec un clavier tendance boîte musicale. Bref, un second retour aux choses plus simples. La voix est un peu plus claire et les légers effets ne peuvent maquiller sa pureté cristalline. Ainsi, c'est ici la voix qui prend le pas sur la structure de la musique, contrairement aux autres morceaux ou elle était, sinon mise en retrait, mais au moins à égalité avec les ambiances procurées par les sons electros. Etonnant, c'est ici que les aigus du chant sont un peu plus difficiles, sans toutefois la moindre fausse note. Qu'importe, ce morceau, le plus simple de l'album peut-être dégage un charme certain. « Nuestros Huesos » est également scintillante de travail. Textes poétiques, lignes vocales complexes, le morceau est au delà des standards. Difficile à décrire, ce morceau est fort, diablement varié pour un résultat impressionnant et confondant. « Les droïdes aussi ils font la fête » est marrante et fait retomber la pression. Techno bruitistement mélodique, le nom du morceau colle parfaitement à la musique plus joyeuse, et de façonnage plus simple. L'on imagine les bestioles en question danser des claquettes et se pinter en orgies vidangesques accompagnées de ramonages de la tubulation avec une clé de 12 fièrement dressée. Une grande réussite, une deuxième grande réussite. Lonah passe le cap du second album avec une lumineuse insolence. Grâce, légèreté, émotions douloureuses, tout dans ce disque est un pied de nez aux difficultés. Plus précis, Au fond du temps concentre ses charmes sur une dimension électronique plus affirmée. Il s'agit à mon sens d'une évolution des thèmes que l'on trouvait sur Pièces avec Les Amants de Cristal, les Effacés et Fractale. Cependant, ce qui relevait de l'expérimentation innocente se veut ici un concept fédérant des ambiances appuyées, prenantes et enfumées. Ce disque est plus sombre, plus grave, plus sérieux. Plus abouti et mature également. L'ensemble du travail réalisé sur les sons, sur la production et le mixage offre un final complexe, varié, aux multiples facettes. Intelligent et construit, ce travail réalisé permet à ce disque de contenir une grande musique subtile. N'oublions pas non plus l'interprétation. Bien que la technique instrumentale ne soit volontairement pas le point d'orgue de Lonah, cette dernière est à la hauteur des ambitions des compositeurs. La voix est plus assurée mais garde sa saveur unique. Beaucoup d'effets y sont apposés et enlèvent un peu de la grâce naturelle de la chanteuse, mais ce sacrifice nécéssaire permet d'assurer une cohérence et une homogénéité, non seulement entre le chant et la musique, mais entre l'ensemble de la musique et les ressentis qui sont voulus y être associés. Bref, un travail dantesque appuyé par des musiciens toujours aussi discrets et importants. Peu de points négatifs, certains reprocheront la direction qu'a empruntée le groupe, mais ceux-là n'auront pas été touché par les ambiances et les images de ce disque. Contrairement à Pièces, les mélodies d'Au fond du temps sont plus complexes et de ce fait moins facilement mémorisables, mise à part la puissance With my mind. Cependant, cela montre le travail fourni, la dimension plus grande qui entoure des morceaux plus ambitieux et durables. Non, ce n'est certes pas un mal, juste une éternelle redécouverte. Lonah s'affirme, grâce à des choix importants comme un groupe d'artistes à l'univers personnel et original. Sans fausse note, mis à part cette « Errance » plus difficile à intégrer, ce second album marque une nette évolution. Mais plus encore, l'on en revient à ces ambiances, ces atmosphères intimes et rêveuses qui sont véritablement la marque de fabrique de l'industrie Lonah. Plus encore que sur le premier disque, Au fond du temps propose des émotions moins décousues, conçues comme un ensemble artistique, musicalement, vocalement, textuellement et visuellement. Car comment ne pas mentionner le packaging de ce disque, disponible toujours gratuitement sur Jamendo.com mais aussi en un superbe livret+disque d'une petite quarantaine de pages reflètant de manière complémentaire le monde de Lonah grâce à des dessins, des illustrations, des montages. Pour 13 euros, le groupe assure une solide promotion et garde une honnêteté non feinte. Avec cette autre support artistique, Lonah sort de ce carcan musical pourtant tellement ample qu'ils ne l'ont pas encore rempli. L'univers de Lonah est en effet proche en ce qui ne concerne pas la musique de ce que j'appellerai « L'étrange noël psychédélique de monsieur Bilal » Comprenne qui pourra. Je ne peux en tout cas qu'applaudir cette démonstration de savoir-faire, cette oeuvre ciselés avec soin et moults heures de travail. Le résultat est un joli voyage dans le monde de Lonah, une promenade par un temps un peu froid, juste quelques pas reposants. Le futur de Lonah s'annonce radieux, le groupe possédant un dynamisme artistique explosif mais pourtant maitrisé. Le troisième album sera à mon sens une réussite encore plus grande et plus mature, Lonah apprenant tellement vite, grandissant artistiquement tellement vite. Lonah garde cet amour des phrases à la jolie tournure et leurs offre un écrin nocturne. D'après ce que je ressens, son âme reste cependant intacte au fil des morceaux du premier et du second album aussi suis-je sur que le groupe saura continuer à faire rêver, à inviter dans ses farandoles d'un autre monde qui existe certainement. Il suffit d'écouter, encore et encore Au fond du temps et déjà nous sommes ailleurs, là ou c'est plus beau. Note générale: 4,5/5 Production: 4,5/5 (autoproduction) Packaging: 4,5/5 Style: electro triprock

como la vez pasada: sonido original y muy envolvente!. Me gustan todas las canciones; mornings por mencionar alguna y despues de todo creo que de las mejores del disco. Mil por ciento recomendado; bajalo!