Geoffroy

Bon, la première chose qu'on se dit, c'est "oh, la jolie pochette". Félicitations au graphiste : c'est très réussi. Côté musique, il se passe vraiment un truc. J'aime beaucoup la voix du chanteur, elle transmet énormément d'émotion, avec son timbre un peu nasillard (on aime ou on déteste, je fais partie de ceux qui aiment). Les influences sont multiples, on retrouve du Radiohead, du Jack the Ripper, du Porcelain, et j'en passe certainement. Bref que du bon.

Mon premier bémol rejoint celui de Pied'nez : la batterie est malheureusement un peu en dessous, tant au niveau de la prod' qui est très bonne par ailleurs (surtout pour la voix et les guitares saturées), que malheureusement du jeu. Pour la prod', çà reste super excusable, tous ceux qui se sont frottés à l'enfer de la sonorisation de batterie en conviendront. En revanche, le jeu est globalement assez brouillon, voire carrément outbeat sur l'intro de You and your rats, Part 1 (vous auriez dû, à mon sens, planquer le titre un peu plus loin sur l'album, je pense que çà en a refroidi plus d'un à la première écoute). Idem pour le derbouka de Plus rien ne m'est, qui dérape de temps en temps, ce qui est d'autant plus dommage que c'est facile à réenregistrer, si comme je l'imagine, vous bossez en multipiste.

Le second bémol est pour moi le caractère hétérogène des titres. On oscille entre des morceaux très bien écrits (You and your rats, Not you, Plus ne m'est rien) et des titres au songwriting plus que conventionnel (Sweet Feather, The Water Remembers), et qui manquent pas mal d'inspiration à mon sens (quand on utilise des grilles d'accords aussi usées, il faut trouver d'autres moyens de se démarquer un peu du lot, hein ?).

A noter également, dans la section "bien joué" : le travail sur les dissonances et la structure résolument prog' de Self-blottng puking.... Les arrangements de cordes sur ce titre et le suivant sont tout aussi sympathiques. Dommage que vous n'ayez pas un vrai violoncelliste réquisitionnable dans votre entourage.

Dans tous les cas, je range le groupe dans la catégorie "à suivre", si c'est un premier jet (c'en est un, non ?), çà n'augure que du bon pour l'avenir.

Au premier abord, c'est assez déconcertant. On a un son tout sec qui ressemble à de la prise live, deux voix, une guitare, avec des cassures rythmiques qui semblent malicieusement placées en chausse-trappes le long des morceaux. Et au bout de deux / trois titres, on comprend de quoi il retourne, et tout s'éclaire subitement. Rien n'est calé. Le chant est erratique, la composition semble laissée totalement au hasard. Le tout est bourré de pains rythmiques, et parfois vocaux. Cà sent les deux mois de guitare dans les pattes et la première expérience musicale à plein nez. D'où la "fraîcheur" ressentie à l'écoute. Normal, quoi. Au niveau des influences, il est difficile de passer outre le côté Tegan & Sara, et dans le choix de la formation (guitare sèche / voix) et dans l'approche vocale. Bon, une fois que le paramètre débutant a été démasqué, il reste quoi ? Un vrai plaisir de faire de la musique qui nous est transmis et une vraie volonté de création qui laisse augurer un bel avenir, une fois que le groupe aura développé son propre jeu et aura quelques billes en songwriting.

Bon, j'avais promis de donner mon avis il y a bien six mois, je suis désolé pour le retard, tout çà. En plus, y'a plein de bonnes choses sur cet album. Musicalement, c'est top, on sent l'influence des 60's et des 70's, ce qui est loin de me déplaire. Ce que j'aime moins, et c'est très subjectif, question de goût, hein, c'est le côté chanson française qui transparaît dans les paroles et dans l'interprétation du chant. Globalement, les parties de guitare sont vraiment excellentes, et dans le jeu, et dans dans l'écriture. C'est bourré de nuances et de subtilité. Dans le détail des titres, je suis fan de Diurne, et de Longue distance en particulier, un peu moins du reste, pour cet aspect "chanson française". Cà reste un bon album, et une des meilleures choses à se mettre sous l'oreille dans les parutions de ces derniers mois.

Bon, je l'annonce tout de suite, je laisse une critique parce que l'auteur m'est apparu comme sympathique sur le forum. C'est tout à fait le genre d'album où je passe mon chemin. Globalement, on a du bruit. Du bruit mal réalisé en plus, avec micro qui sature qui poppe en permanence, etc. Si tu veux oeuvrer dans l'expérimental, ce qui est visiblement le cas, d'une part, il ne faut pas s'étonner que de nombreux auditeurs ne comprennent pas, voire même réagissent violemment. Pour ma part, j'arrive pas à saisir la démarche artistique. Les pièces proposées ici ne m'évoquent pas grand chose. A mon avis, le seul titre sauvable, c'est d'ailleurs le seul que j'ai réussi à écouter en entier, est le dernier, Des feuilles et des coups de pelles. Pourquoi ? Parce qu'il y a un embryon de construction, parce qu'il y a un embryon de paroles compréhensibles, et qu'on a l'impression que çà va quelque part. Je pense que tu devrais essayer d'écouter (si ce n'est pas déjà fait) le groupe Coco Rosie. C'est du bricolage musical cheap, mais çà a un intêret, puisque qu'on sent qu'elles essayent de faire passer un message. Sur Jamendo, il y a également l'artiste Nathalie Harran qui a posté un album globalement dans le même style que le tien, mais la polémique qui s'en est ensuivie a été extrêmement intéressante, puisqu'il s'est avéré qu'il y avait une vraie démarche artistique tout ce qu'il a de plus défendable derrière. Pour conclure cet ensemble de pensées pêle-mêle que j'essaye de faire passer pour une critique, si je pouvais me permettre de te donner un conseil, ce serait soigne ta production. Qu'au moins, on ne puisse pas te reprocher que le son est pourri.

Bon, autant le dire tout de suite, oeuvrer dans ce genre de style, c'est super casse-gueule. On a vite fait de sonner comme du sous Iron Maiden 80's et has been à souhait, ou comme de la copie d'une copie de Nightwish ou autre Within Temptation avec l'émotion en berne et le vu mètre de la grandiloquence dans le rouge. Bref, c'est facile de tomber dans le pathos de foire ou dans le ridicule emphatique du bobo théâtreux parisien.

Pour le coup, c'est assez réussi. J'aime beaucoup le chant, qui a ce petit côté Irlandais des plus agréables, et qui surtout sait en faire juste ce qu'il faut, et surtout pas trop. Les harmonies de voix sont bien vues dans l'ensemble. Je suis hyper fan du fait que vous ayez une violonniste à temps complet dans l'équipe, çà apporte le petit plus qui change tout. On sent que vous avez la sincérité de la douleur, et çà çà fait hyper plaisir. On sent que c'est pas du chiqué (en tout cas, çà sonne pas comme tel). Pour la section musclée en mode "je met le gain à dix" / "je vais briser la grosse caisse", pas grand chose à dire, sinon qu'elle rempli fort bien son office. Cà joue comme il faut, sans chichi, envoie le bois, tout çà, tout çà. En revanche, la production mériterait d'être un poil meilleure, pas assez "gros son" pour mettre les poils comme on aimerait.

Dans l'ensemble, c'est extrèmement prometteur. On sent que çà se cherche encore un peu, mais vous avez vraiment le potentiel pour évoluer vers quelque chose de très personnel et tout à fait hors norme. Si je peux me permettre un petit conseil pour la route, n'ayez pas peur de sortir des canons du genre. Bref, une affaire à suivre.