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Heimweh

by Arne Pahlke

german liedermacher freiheit gituar

13 tracks

58:20

1	Für immer Freunde	5:34
2	Barfly	3:06
3	Entschuldigen Sie	3:16
4	Träumer	5:16
5	Ich war noch niemals blau	3:27
6	Freiheit	3:46
7	Die kleine Countryfee	2:34
8	Tiefgang	6:49
9	Johnny	4:21
10	Fast eine Jugend	6:03
11	Spieglein, Spieglein	4:16
12	Land aus Phantasie	4:12
13	Aus und vorbei	5:40

Album description

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HEIMWEH – ARNE PAHLKE

Ein kleines und fast versöhnliches Album u.a. über das Älterwerden und das Unbehagen, das mit diesem „irreparablen Zustand“ mehr oder weniger immer einhergeht. Ein Album, das uns von einem alternden Mann erzählt, der sich in sein eigenes Schicksal gefügt hat. Dieser Mann scheint resigniert und dennoch nicht seiner Phantasie und Träume beraubt. Er tönt oft traurig, aber klingt dessen ungeachtet nicht hoffnungslos. Er scheint seltsam verbittert, aber gleichzeitig reicht er sich selbst die Hand zur Versöhnung.

Der Mann nimmt sein Schicksal an. Aber nicht etwa, weil er dieses – sein Schicksal - so sonderlich lieb gewonnen hätte. Nein, sondern einfach deshalb, weil er keine andere Wahl hat.

Unseren Mann trägt das Heimweh nach einer besseren Zeit und einer für ihn glanzvolleren Welt. Doch natürlich weiß unser Mann, dass er ein närrischer Träumer ist. Er weiß um die Realität. Er hat diese Realität schließlich bis zur Selbstzerfleischung durchleuchtet. Und dennoch ..oder gerade deswegen ..stellt er ihr seine Träume und Hoffnungen und sein kindliches Gemüt entgegen.

Einige Zutaten, die bislang auf allen von mir geschaffenen Alben stets vertreten waren – sucht man hier (fast) vergebens. Dieses Album enthält keinen offenen Zynismus. Doch der Nährboden, aus dem Zynismus wächst – den findet man auch hier – nämlich die Verbitterung. Dieses Album ist auch nicht aggressiv und führt keinen Krieg.

Die Schlacht scheint vielmehr verloren. Und die Verlierer haben ihre Plätze in den Hinterzimmern eingenommen. Und vielen von ihnen bleibt nichts anderes übrig, als ihr Heimweh nach einer für sie besseren Zeit und Welt.

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Reviews on Heimweh

lunar_train

Subterranean homesick blues

10/05/10

Each album by Arne Pahlke is a new adventure in style and a personal auto da fe. In Heimweh he embarks on a journey of return to his own sources by making direct and indirect references to his first albums, Dunkel and Abgrundtiefen, whose publication marked him as a powerful and singular poetic voice.

As implied by its title, Heimweh is suffused by the bittersweet chiaroscuro of "homesickness" - a genuinely subjective view on the passage of time through the semi-transparent veil of experience and memory. Events that can indelibly brand a moment in one's life are given just as much stress as needed for their emotional charge to flash through, like those little dramatic details that stand out in a painting; the darkly nostalgic atmosphere brings to mind the quiet but unsettling charm of urban relics, interspersed with sarcastic (Johnny, Ich war noch niemals blau) or deeply affective contemplations of the human condition, disillusioned youth and distorted ideals (Fast eine Jugend, Freiheit, Aus und vorbei), as well as almost impassively recounted stories where realistic detail meets the surrealism of a disturbing fairytale (Die kleine Countryfee).

The melodies and arrangements may seem unsophisticated and minimalistic at first, but by listening closer, one can discern the subtle elaboration that has taken place - in the piano tracks for example, which on some instances gave me the impression of having been reversed, or the guitar sounding like a banjo (Fur immer Freunde, Barfly) or a harpsichord (Traumer).

Despite the poetical self-adequacy of the lyrics, and although Arne's vocal style approaches spoken word rather than a "conventional" singing performance, his voice also functions like a "wildcard" instrument that adapts to the mood of each song, changing from distantiated narration to sentimentality and from hypnotic softness to mockery.

This is a mature and multidimensional work, requiring an attentive ear, an even more attentive mind and a wide open heart. Cerebral and emotional at the same time, it invites us to take a honest look into ourselves, to recognise and accept where we come from, who and what we really are. Imperfect, damaged, vicious or suffering (and sometimes vicious because of suffering), even ridiculous in its delusions, our human existence is a cruel work of art in itself - seductive in its ugliness, profoundly poetic in its contradictions.