User tags: elp kingcrimson epic soundscape This album is remarkably easy to describe by analogy: King Crimson meets up with ELP in classic Genesis concept-album territory. :-) Marching confidently down the road created by such classic masters of early progressive rock, Conceptual Experimentations (1998) is quite a masterpiece in that genre, its tracks being epic compositions that give the middle finger to today's 3-minute track rule and media-induced Attention Deficit Disorder. Four of Sébastien Gramond's five tracks range from 13 to over 18 minutes in length, and they fill their lengths with interesting variation, not repetition. The compositions are pretty amazing (unless you have ADD :P). Track 1 "Happy To Be" gives the Crimson + ELP sound free reign, and is highly satisfying in that mold. It's an intense soundscape of the kind that Crimson delivered on Deja VROOOM, and evolves a lot while exploring its music territory. Vocals makes an appearance halfway through for a few bars, and descend into "vocal sound effects" for a short while, but don't take a lead. Track 2 "Neuralgia" explores broader ground, evolving the earlier progressive rock into the jazz fusion area -- this wouldn't sound out of place in a Chick Corea or Weather Report album. It's a very well designed creative piece. I'm not sure what track 3 "So Easy" is doing on the album. At under 3 minutes long and not having anything in common with the rest of the album, but being some sort of light pop song with poor vocals and nothing interesting in its instrumentation, I'm going to ignore it in my rating, else it would have a very negative effect. Track 4 "Hither And Thither" gets King Crimson and ELP back in gear, but hitches in some classic Genesis too, back from the days when they wrote intricate concept albums rather than pop songs. Even Yes puts in a presence, although that could be because of the occasional similarity between Keith Emerson and Rick Wakeman on keyboards. It gets a fusion jazz feel towards the end from the use of what sounds like a fretless bass as a lead instrument. Track 5 "Austral Winds" has a different sound using a lead keyboard voice that could be described as "tympanic guitar", but no less classic and highly effective. A strong composition that combines keyboard and rock guitar very effectively, halfway through it hints at Genesis' The Lamb Lies Down on Broadway before evolving into a tympanic frenzy and then slowing down for a curious Floyd-meets-ELP finish. In a word: FANTASTIC! Thank goodness that someone is still producing symphonic compositions in progressive rock, amid the musical desolation of the 3-minute era. Well done Sébastien Gramond.

Baisse de tonus? Manque d'inspiration chronique? Vos paquets de samples ne vous suffisent plus? Vous n'êtes plus au top de l'électro et à sec de pognon pour acheter la prochaine machine? Sebastien Gramond vous montre ce qu'on peut faire avec de vrais instruments dans le domaine du planant, relaxant et dérangeant. Fraternité Glandul (Merci à Momoka de me rappeler Sébastien)

Sébastien Gramond to artysta, który swoją muzykę osadził bardzo głęboko w rocku progresywnym lat siedemdziesiątych. Trzeba pamiętać, że w tym czasie szczególnie ten gatunek bazował na wspaniałych, rozbudowanych aranżacjach. "CONCEPTUAL EXPERIMENTATIONS (1998)" to płyta, która nie wszystkim przypomina wspomniane "stare , dobre czasy". Psychodeliczny klimat, długie i pokręcone kompozycje utaplane w przepięknych klawiszach i dynamicznej "nafuzzowanej" gitarze oraz przede wszystkim wspaniałej perkusji (posłuchajcie sposobu grania i barwy), zabierają słuchacza w zupełnie inny świat - dotyczy to szczególnie "Happy to Be" i "Hitcher and Tchitcher" - jeśli liczyłeś na prosty rytm w tempie 120 z krótką melodyjką obleczoną w tekst "I love you baby", nie włączaj przycisku Play. Ale są i kompozycje gorsze - "Neuralgia" oraz "So Easy" wydają się być jakąś ucieczką tematyczną, której przynajmniej ja nie do końca rozumiem. Album nie jest prosty, ale amatorzy tego gatunku będą zachwyceni - jestem o to spokojny. Oprócz zagrania "tego co trzeba", dosłuchacie się zapewne kilku nietypowych rozwiązań które wykraczają czasem poza granice rocka progresywnego. Ciężko wytypować najlepszą kompozycję na tej płycie, dlatego, że muzyka w tej stylistyce charakteryzuje się pewną ciągłością - każdy z utworów uzupełnia w jakiś sposób kolejny "kawałek". Zapraszam zatem za stery maszyny czasu - co powiecie na rok 1975?

esto es HAPPY TO BE!!...Brillante

Un album touffu bourré de digressions expérimentales parfois hautement géniales, parfois répétitives, mais qui mérite une écoute attentive tant il regorge de séquences inspirées. Happy to be: après une ouverture héroïque fort bien menée mariant des dissonances ébouriffantes avec un incontestable talent (on reconnait l'influence de Soft Machine), on se retrouve progressivement embarqué dans un rock sombre strié de nappes de claviers hallucinantes, proche d' Univers Zero entrecoupé d'un intermède délirant à la Frank Zappa débutant par du bach sous amphétamines. Le final est tout simplement génialissime (ces frappes de piano par exemple, sidérantes d'à propos). Ce fabuleux morceau, une composition en deux fois deux mouvements liée par un interlude (même schéma que pour l'album d'ailleurs, une mise en abime intrigante), infuse d'idées tellement farfelues qu'il se termine beaucoup trop tôt et qu'il faut au moins une dizaine d'écoutes pour tout capter. Neuralgia: 'Bach parodie' toujours, à l'orgue, suivie d'un indescriptible crescendo harmoniquement chaotique (la surchauffe neuronale n'est pas loin) juste avant le blocage de synapse, et l'on se retrouvera en stase musicale sur une puissante basse continue fortement psychédélique (idée géniale encore) avant d'enchainer sur un rythme de salsa asthénique sur lequel viendront se greffer piano hypnotique et percussions d'une placidité magique. Suivra un court morceau de blues ascensionnel afin de retrouver l'orgue pour une longue séquence maitrisée de bout en bout. Et l'on termine avec un jerk électronique survolté digne de Pierre Henri, superbes parties d'orgues (encore) et final impeccable. So Easy: clin d'œil totalement déformé et décalé au 'Girl Like You' d'Edwyn Collins (?). Hither And Thither: j'accroche moins sur ce titre qui contient me semble t-il plus d'effets que de fond. Se situent ici les répétitions dont je parlais en préambule ainsi qu'un solo de blues un peu décevant débutant à la huitième minute mais comportant quand meme d'agréables trouvailles dans les trois toutes dernières minutes du morceau. Austral Winds: Beaucoup plus intéressant: Improvisation décalée du Echoes de Pink Floyd. J'aime beaucoup les sonorités mates du piano accompagnées des digressions bavardes et de plus en plus énervées de la guitare dans mon oreille gauche. Il y a de bonnes ruptures, jamais de redites et une conduite de la composition particulièrement inspirée jusqu'à 9:27. Ensuite cela se passe nettement moins bien. Le crescendo final part beaucoup trop fort et ne peut que succomber à l'étouffement. J'ai alors l'impression que l'inspiration n'est plus au rendez-vous et les dernières notes sont d'ailleurs shunté faute de pouvoir trouver une conclusion convaincante (me semble t-il...).