BeppuCat

Revoici notre ami Shakey, dans une collaboration avec un gars visiblement aussi daredevil que lui : Ted Melvins.

Shakey ne suit jamais vraiment la voie facile qui consisterait à caresser l’auditeur dans le sens du poil. Son « Strange Record » allait déjà assez loin dans une certaine introspection artistique et nécessitait un certain état d’esprit pour vraiment l’apprécier à sa juste valeur. Avec Ted Melvins, ça va beaucoup plus loin. Deux guitares déjantées ont décider de visiter les notes les plus tordues qui soient, et la première écoute a de quoi surprendre. Rebuter certains par le côté bruitistique omniprésent sur les deux premières plages. Et pourtant, ça va au-delà du simple bruit gratuit et facile que ce genre de musique peut évoquer. « Guitar Lesson » a un fil, un thème, certes peu mis en évidence, mais qui n’a rien de gratuit. À 2 :25 il y a même un flingue qui remet les idées en place de tout qui pensait à autre chose.
« Guitar Duet » nous plonge en direct dans les 70’s, lorsque les guitaristes avaient tout leur temps pour délirer sur scène et tirer des sons douloureux de leur instrument. On pourrait croire 8 minutes de solo (pardon : duo) sans autre raison que d’improviser sont rébarbatives, et bien pas du tout. Maintenant faut pas non plus n’aimer que les chansons recyclées de la Starac, sinon c’est pas gagné.
« Wyatt sing a song » évoque la retenue d’un Roger Waters période « Ummagumma » et sa mélodie, pourtant discrète, a quelque chose de fantomatique, d’intrigant.
« Johnny Winter interlude » est un très court blues acoustique venant plus probablement de délires éthyliques au whisky du Capitaine Haddock que du lait-fraise de Jean S. de Neuilly, puis vlan ! revoilà les deux guitares (ou une basse ?) fuzz qui dialoguent pendant 9 minutes, avant de mener vers une petite boîte-à-rythmes soutenant des effets sonores rendant hommage à Mr Budd Dwyer, homme politique ayant eu le bon goût de se suicider devant une audience attentive : « Budd Dwyer Beat ». Puis voici que revient la chanson, « Monkey Goes To Heaven », à la mélodie une fois de plus fort jolie.

La seule chose qui me gène un peu dans cet album, c’est que parfois j’ai l’impression que vous n’osez pas à 100%. C’est flagrant sur « Guitar Lesson », qui déménage bien mais qui aurait mérité d’être jouée plus franchement. Histoire qu’on ait vraiment envie de se secouer la tête.

À part ça, connaissant un peu Kevin, ses influences et son esprit créatif, je pense que c’est quelqu’un à suivre et qui va faire de grandes choses s’il continue à avoir le culot qu’il a.

Pas toujours facile de se plonger dans un univers très différent du sien, mais, comme I Am voici quelques années, je me laisse tenter par ces chansons réfléchies et finalement très prenantes.

“Diamonds In The Rough” is an album of classical music played on electronic keyboards. One could think of Rick Wakeman’s “Cans & Brahms”, but Martin Gross doesn’t really adapt the music to synthesizers: he plays it with the sound that is supposed to be the real one if there was an orchestra around. That’s where nowadays sound modules still show obvious limits when they try to replace real instruments. But that feeling doesn’t last all through the album, since the pieces are interesting and contain enough substance to catch the listener’s ear. I especially like the “Harpsichord Sonata in D major”, where the ghost of Keith Emerson is never far away. The mechanical feel can sometimes make think of those old-style street organs.
“Diamonds In The Rough” has a variety of styles and instrumentation and I think is a good starter for thos unfamiliar with some kind of classical music.
Now I’m waiting for a version played by real instruments. Martin Gross’ composing skills deserve it for sure.

PERCUSSIONとギターと優しい声のミックスは素晴らしくリラックスだとおもいます。
SECRET・OCEANのアルバムは冬の暖かさで、夏の涼しさです。いつも良い気持ち。
『Analog』と言う歌は僕の一番好きなの。

おめでとう！

Avec son petit dernier, "Dreamtime", Muz nous gratifie d’un album toujours un brin difficile d’accès pour qui espère des chansons au sens propre du terme, sans être rebutant, bien au contraire. Pour avoir eu l’occasion d’écouter et apprécier quelques œuvres de notre ami, je pense que "Dreamtime"est le plus compact, sans être forcément le plus mature. En fait, la comparaison avec les autres albums est si difficile que je ne peux dire s’il s’agit d’une évolution ou d’une autre voie que Muz suit.
Oh certes il y a des points communs, comme le côté conceptuel, la diversité des thèmes, tout en appartenant à la même ambiance globale, la présence de guitares acoustiques dans un univers plutôt synthétique, ou encore le fait que les machines sont plus au service de la musique que l’inverse.

Comme souvent avec ce genre de musique (mais quel est-il réellement ?), les notes ont une certaine puissance évocatrice, plus forte encore que si le format était plus traditionnellement orienté ‘chansons’. Je ne peux pas parler de musique instrumentale, puisque Muz chante sur certains titres, d’une voix particulière qui sied parfaitement bien aux ambiances de l’album.

Le départ est donné sans ménagement, A NEW DAWN, sa basse acide aux délicieux accents new-beat et ses nappes intrigantes soutiennent une voix qui scande plus qu’elle ne chante et des cymbales rappelant qu’on n’est pas là pour un rêve à l’eau de rose. Bien qu’un brin moins marquante, STOP TO DREAM continue dans le ton, la voix de Muz semble effrayée, même la gentille guitare acoustique a du mal à calmer les ardeurs du diable qui semble chercher sa proie. Et c’est alors qu’une respiration, un peu comme sur un vieil album d’Al Di Meola, nous est offerte sous la forme d’une adorable petite danse au synthé virevoltant, MIDNIGHT DANCE. On imagine presque le feu de camp. La danse se fait valse, les masques ne tombent pas, la voix quasi-parlée a un accent germanique, est-on à Vienne ? A Venise ? La valse continue, TIME TO DREAM nous remet la guitare acoustique dans les oreilles, le synthé soloïse sur un swing un peu bancal, les claviers servent de fond à la voix bizarre, avant de devenir l’interlude DEADLY DREAM, servi par un solo de guitare aérien. Tout ça pour nous préparer à une très jolie petite pépite, THE NYMPH. La voix de Muz colle parfaitement à ce morceau presque poignant, qui arrive à point nommé dans le déroulement du concept. Les clochettes (FM ?) de DREAMING sont magnifiquement limpides et les images de dessin animé surréaliste ne sont pas loin. Elles s’épurent et font appel à une batterie qui se fait plaisir, suivie par une basse qui lance ses notes on ne sait exactement où, c’est faussement bancal (un peu comme King Crimson, une fois de plus), c’est presque dansant –mais il faut bien s’accrocher là ! C’est la bien nommée RHYTHM OF DREAM, qui s’enchaîne très joliment avec RIDING CLOUDS, autre perle de cet album, autre preuve que la voix bizarre de Muz est bien plus qu’une simple curiosité. Le synthé qui parle beaucoup est tout bonnement délectable par la tension qu’il crée, sur une beau tapis de guitares acoustiques. A peine le temps de comprendre que la basse insistante du début revient, et Muz rechante de manière plus inquiétante, c’est BOTH WORDS VIEW. La basse aux accents de clavinet, ne démords pas de son rythme, même quand la guitare électrique se fait une petite place au soleil. Soleil est un bien grand mot tant cet album semble, à mes oreilles, évoquer un rêve tourmenté plus qu’un doux moment à rêvasser. Les synthés, fort jolis, reprennent le relais, et nous voilà au long SLUMBER PARTY à l’intro caoutchouteuse. Synthés et clochettes continuent le boulot, c’est presque du Disney, on est dans la phase lumineuse du rêve, jusqu’à ce que la voix et la guitare reviennent ajouter leur touche de noirceur. Voix très expressive. Un long et beau morceau, mais si on ne regarde pas le sillon du LP, enfin je veux dire le déroulement du lecteur mp3, il est difficile de savoir ce qui appartient à une chanson ou à des passages séparés. C’est un vrai concept-album dans ce sens. Et comme parfois avec des albums concept, la phase finale est presque bizarre, presque trop simple (cf "Brave", "The Wall", "Magnification"-restons dans la Dreamtime attitude :D). Un peu de folk, un synthé et une guitare essayant chacun de se frayer un chemin, puis sans savoir s’ils vont s’entendre, c’est fini, il est temps de se réveiller.

La pochette : Jolie. Il semble que Madame rêve de formes oblongues, comme le chantait celui qui avait crevé l’oreiller parce qu’il avait rêvé trop fort. Accents whitesnakiens, David Coverdale doit être jaloux de ne pas avoir eu un si joli graphisme pour son "Love Hunter".

L’album : toujours aussi dense, plus structuré, peut-être un brin moins déjanté, quoique comme d’habitude Muz nous met un bandeau sur les yeux et nous lâche dans son labyrinthe sonore en nous disant "Débrouillez-vous". Comme dans une histoire de Philémon, on ouvre de nombreuses portes et on tombe sur des chambres à chaque fois étranges, parfois rassurantes, souvent inquiétantes. Le rêve de Muz n’est pas de tout repos, je peux comprendre que certain(e)s décrochent et se réveillent avant la fin. Mais les amateurs de musique riche, libre et inventive doivent vraiment essayer Muz, il propose un art ambitieux et onirique suffisamment ambigu pour garder son mystère et… l’auditeur aux abois.
Muz chante d’une voix qui surprend mais dont les ‘défauts’ n’en sont finalement pas. On peut comparer avec Ian Curtis, qui possédait également un organe vocal étrange, mais sans qui Joy Division n’aurait pas eu ce cachet si particulier. En souhaitant à Muz un destin plus heureux que pour le pauvre Curtis !