Bluespfaffe

Wenn man der offiziellen Bandbiografie glauben will, begann alles bei einer Autofahrt zurück in die Vorstädte von Chicago. Damals hatten Drummer Kevin Hopkins und sein Freund Bob Pennisi (voc, perc) - damals beide noch in der Highschool - mit einem weiteren Freund in den diversen Cafés von Chicago aufzutreten. Dann schließlich mussten Bob und Kevin zum Studium nach Charleston ziehen. Nach einem Semester mit diversen verpassten Vorlesungen, vielen Parties und was sonst noch zum Studentenleben gehört, beschlossen sie auf besagter Autofahrt, eine Band zu gründen. Also rief man einen Gitarristen und einen Basser an die man kannte und begann mit Sessions in einem Keller. Irgendwann war man schließlich zu sechst.

Und wenn viele Menschen zusammen kommen, dann finden sich die verschiedensten Einflüsse, die in die Musik aufgenommen werden. Für Bad With Names stehen da neben den Red Hot Chili Peppers oder der Dave Matthews Band auch Led Zeppelin, Dream Theatre oder Steely Dan auf der Liste. Und das hört man durchaus in den Titeln ihres jetzt bei Jamendo veröffentlichten Albums "Don't Give Too Much Away": da ist die leichte Melancholie, die man aus Matthews besseren Zeiten kennt, da sind lange Gitarrenlinien, die sich nicht einfach in das Schema F des Rockgitarristen einsortieren lassen, da sind treibende Funkrhythmen. In der Mischung ergibt das eine äußerst tanzbare Rockmusik, der man ruhig mal zwei Ohren widmen sollte. Ich bin gespannt, wie die Geschichte der Band weiter geht.

Die Besetzung ist nicht spektakulär: Ein klassisches Trio. Völlig ausreichend für Bluesrock. Doch dann diese Stimme die ist wirklich außerordentlich. One, das Debüt der französischen Band, ist eine echte Empfehlung.
Frauenstimmen gibts im Bluesrock nicht so viele, an die man sich immer wieder erinnert. Die meisten verblassen irgendwann spätestens dann, wenn man mal wieder Janis Joplin angehört hat. Diese Energie, diese Seele in jeder Note... ich gebs zu, für mich ist es da schwer, anderen überhaupt eine Chance einzuräumen.

Und dann passiert mir das: Ein Album startet. Und da ist eine Frau, die sich völlig in ihre Lieder reinkniet, die nicht davor zurückschreckt, hässlich oder rauh zu klingen. Nath heißt die Sängerin der französischen Band Black Sunday, die im Sommer mit Black Sunday One ihr Debüt und im November gleich noch ein Live-Album bei Jamendo veröffentlicht haben. Und diese Band ist im Bereich des Bluesrock für mich eine wirklich echte Entdeckung. Denn hier wird nicht nach Geschwindigkeitsrekorden auf der Gitarre und möglichst heftigem Riffgewitter gestrebt. Statt dessen atmet die Musik des Trios den Geist der Hippie-Zeit: Anklänge an Janis, musikalisch aber manchmal noch mehr an Jefferson Airplane aber auch an die Doors kann man hören. Songs können gerne mal an die sieben Minuten dauern und sind doch spannend bis zum Schluss. Nur schade, dass ich jetzt keinen Whisky zur Hand habe und es dafür außerdem noch zu zeitig ist. Der würde wirklich dazu passen.

Miles Davis, John Coltrane, James Brown & the JB's und Otis Redding, aber auch Neil Young, Radiohead oder The Kinks nennen Fool Dadaz Fire, wenn sie nach ihren Vorbildern gefragt werden. So umfangreich ist die Liste, dass sie garantiert hundertprozentig stimmig sein wird, wenn man nur lange genug hinhört. Aber wirklich aussagekräftig ist sie natürlich nicht.

Denn wenn man das 2006 bei Jamendo veröffentlichte Album Mais 69? unbeeinflusst hört, dann kann man erst mal ne Weile nichts sagen. Dann hört man, und hört wieder und lässt sich erst mal von der einschmeichelnden Stimme von Jean Christoph gefangen nehmen. Soul also, Soul mit Jazz-Rhythmen, einer gehörigen Dosis Swing, der ab und zu durch funkige Attacken aufgebrochen wird. Und dazu passend dann das nervöse Saxophon. Doch gleichzeitig - Chansons! Das ist Frankreich! Warum gab's eigentlich keinen Französischlehrer an unserer Schule? Zu sehr würde mich interessieren, wovon da gesungen wird.

Doch das Zucken in den Beinen, das immer heftiger werdende Mitwippen, das dämliche Grinsen im Gesicht lassen sich nicht mehr kontrollieren. Das ist einfach nur hinreißende Musik. Nennen wir es einfach Dancefloor-Jazz. Bloß um eine Schublade zu finden, wo sie nicht neben Depeche Mode auftauchen müssen. Denn dass hat diese Musik nicht verdient.

Das Piano ist leicht bedrunken, die Sängerin angenehm verrucht, ohne aufdringlich zu sein. Das Ganze ergibt eine swingende Mischung, die so retro ist, dass auch das Cover von Velvet Dress & Stockings von Dazie Mae nicht deplaziert ist.
Wenn eine Band sich nach einem Song von John Lee Hooker benennt, dann erwartet man eigentlich Blues. Doch Dazie Mae aus Paris haben für sich noch eine andere Bedeutung ihres Namens herausgefunden. Swing-/Jazzband um Sängerin Jeanne arbeitet mit ihren Liedern daran, eine musikalische Biografie von Dazie Mae aus den Comics über Lil Abner zu schreiben. Damit ist die Musik auf die Zeit der 40er/50er Jahre fixiert - und darauf, eine femme fatale der klassischen Art zu porträtieren. (Zur Erläuterung für diejenigen, die die von Al Capp geschaffenen Comics nicht kennen: Lil Abner ist ein eher einfach gestrickter Mann aus einer amerikanischen Kleinstadt. Und Dazie Mae ist die starke Frau, die jahrelang vergeblich in ihn verliebt war - bevor die beiden schließlich doch eine Familie gründeten. Die Strips erschienen zwischen 1934 und 1977).

Velvet Dress & Stockings ist nach einem im letzten Jahr erschienenen Demoalbum das erste Kapitel dieser Comicoper (nein, nicht wirklich eine Oper, sondern eher eine lose Songfolge). Da finden sich melancholisch swingende Trinklieder (Drink Beer (Till The Day That I Die) ebenso wie Betrachtungen darüber, wie notwendig es ist, die Herzen der Männer zu brechen oder Lieder zum Preise des Ehemanns (Miss she Spends). Musikalisch bewegen sich die Lieder zwischen Swing, Barblues, Jazz und ein wenig Bossanova.

Die eigentliche Quartettbesetzung der Band wurde für das Album zeitweise noch mit Bläsern und Schlagzeug erweitert. Ein so angenehmes Retro-Album gabs dieses Jahr (ok, sehen wir von Lost at Sea von den Squirrel Nut Zippers ab) noch nicht.

Das Akkordeon klingt fast wie in den Sümpfen Louisianas. Europäische Hörer werden vielleicht Anklänge an Polkas hören. Doch die Rhythmen sind eindeutig südamerikanisch. Was die Grupo bom DBaile spielt, ist die Folklore der Gauchos im Süden Brasiliens. Geprägt wird die Musik vom Akkordeon und sie verarbeitet Einflüsse aus Argentinien, Uruguay und Paraguay ebenso wie von den Indianern in Jesuitenreduktionen. Die Mischung ist äußerst tanzbar - und geht sofort ins Herz und die Beine.