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Cuando la mayoría piensan de la música pop de Europa, se imaginan el género Europop es tibio, Su opinión podría cambiar después de escuchar esta gran obra titulada Yvalain & Friends.
En Yvalain & Friends, hay elementos de blues y jazz lounge mezclada con una muy pulsada guitarra sensual de los años 60s y 70s, con magnificas influencias de rock vocal. El resultado es una fusión extraña pero convincente, porque maneja magistralmente influencias de la chanson-Francaise, jazz, blus, pop, y un cruce entre Pop-Rock, pasando por el rockabilly
La calidad de este álbum de canciones y temas ha sido impulsado de una manera extraordinaria, así mismo habre de reconocer el maravilloso antagonismo, brillante, sesible y profesional de Peergynt Lobogris, que como siempre, es de los únicos que pueden dar el toque para realzar mas la belleza de cualquier obra siempre que muestra su maravilla guitarra sonora.
Todos y cada uno de los artistas que colaboran en este álbum forman un cartel que combina el sonido más alternativo con toques de fusión con la música más tradicional y el punk rock, sonidos incondicionales y acordes más atrevidos con toques mjestuosos, músicos que saben cómo escribir temas, siempre en el Over-the-Top, original, perspicaz, elocuente, o simplemente increíble
Yvalain & Friends, álbum donde abundan bases de jazz y blues, tiene un sonido hyper-retro, y en definitiva todos los temas cuentan con un tremendísimo nivel que auguran gran exito en el futuro
Si he entendido bien, lo más curioso en Yvalain & Friends es que mantiene una idea de no enfocarse unicamente en la música como tal, sino que además pretende centrarce más en lo que pudiese ser una representación musical. Desde luego que hay un público para todo lo alternativo que hace que haya una fiel retoalimentación positiva para el artista, También hay un público para un rock como el que aquí se muestra, aunque puedan opinar que está pasado de moda.
Aunque la denominación general de los temas de este gran álbum hace referencia al rock, algunos de los subgéneros que engloba también reciben la influencia de otros estilos como el pop, el folk, la música electrónica o el jazz entre otros.
Yvalain & Friends, es una hermosa aventura ideal para dejar volar la imaginación a través de mundos que evocan reminisencia. Una característica general del álbum, es que la música resulta muy intensa, vital, como reflejando emociones fuertes. Los 16 temas que forman este álbum tienen un sentido tan estético como el qiue más, mantiene un estilo melódico con algunos toques de Pop Atmosférico.
Estos estílos se hallan principalmente en los ritmos. Las melodías presentan un cierto carácter romántico, con leves rasgos blus. Quizá el tema más destacado sea "I´ve had Enough", en el que la grandiosidad interpretación melódica de Yvalain está fiel y fuertemente presente.
Sonoro emotivo y fresco, Yvalain & Friends, posee un estilo muy personal. Su música puede definirse como música de elegancia reinventada, aunque también se adentra en el Pop y en la Ambiance- Music. Incluso hay ciertos toques Folk en algunas piezas. Las guitarras tienen un protagonismo muy importante en todo el disco: y así se manifiestan una a una las dulces melodías que consiguen atrapar nuestra atención durante su audición.
Esta es una preciosa colección de piezas melódicas creadas con positivismo donde
Yvalain demuestra claramente que estamos ante un músico experimentado y de excelentes cualidades, no solo interpretativas sino también creativas. El álbum, está compuesto enteramente con el alma, casi siempre pleno de romanticismo melódico. Un cierto aire nostálgico está presente en bastantes de los temas, aunque los hay con pasajes alegres.
Todas las piezas son una clara muestra del talento del artista. Notas de una calidez emotiva muy especial. El artista posee una magia incomparable que destaca por su gran fuerza, pues es uno de esos artistas que saben cómo adentrarnos en paisajes musicales llenos de sentimientos. De impecable introspección profunda, Yvalain & Friends, se trata de un álbum que seguramente gustará a un muy amplio número de oyentes.
Yves Alain, ERES GRANDIOSAMENTE GENIAL!!!!!!!
Ahora más que nunca, es simple encontrar una canción, un artista y sobre todo conocer nuevos ritmos, sencillos y/o complejos, pero no siempre la calidad se hace presente.
Tambien hemos visto como interpretes compositores han desaparecido o cambiado por completo su esquema de presentar a un proyecto perono siempre tienen exito.
Para que algunos grandes de la música experimental o independiente esto ha sido un proceso complicado y un peregrinar incansable,
sin embargo para este proceso de aceptación y conocimiento habrá de tener entusiasmo, paciencia, disciplina etc.
En este sentido pienso que “Yachar”, es una auténtica demostración de entrega, pasión, expresividad, estílo y sobre todo, conocimiento profesional.
Luego entonces, “Yachar”, edifica temas melódicos de gran belleza, y también algunos que resultan muy misteriosos. Su música tiene un estilo tan bien definido que sin duda despierta el entusiasmo de los seguidores del género.
“Yachar”, nos llevan indistintamente a viajes matizados, en una amalgama de colores de exquisita pureza. Los elementos tradicionales que presenta en este material, ofrecen el contrapunto perfecto a un disco que destila sensibilidad.
Si bien los estilos de las diferentes composiciones de “Yachar”, son bastante variados, darémos el mérito al artista, pues este álbum contiene una multitud de elementos en apariencia opuestos que se fusionan a la perfección, desde las reminiscencias medievales hasta lo Instrumental-alternativo-progres, pasando por otros muchos, pero sin que apenas se aprecie su personalidad individual, predominando el resultado impactante que se inclina preferentemente hacia lo melancólico, sublime y que discurre entre el Instrumental Atmosférico y el Ambiance.
“CERCA DE TI”, presenta de una manera integral y magistral, arreglos convincentes y una sonoridad perfecta, nos ofrecen 6 magníficos temas que se encuentran en el punto álgido de un trabajo que entusiasmará a los seguidores de la mejor música Acustica Instrumental de vanguardia, además de este enfoque, muestra una tendencia reminicente muy interesante hacia lo Gótico,
“Yachar”, presenta en este maravilloso álbum, una selección de piezas maravillosas y bien pensadas. La temática del proyecto es muy original y variada, a causa de ello, posee un agradable frescor, es un álbum cargado de buenas vibraciones épico-sonoras, en algunos momentos, sonidos calmados y sencillos, pero siempre lleno de excelentes matices.
La mayor parte de los temas son catalogables dentro de la Nueva Música Melódica Instrumental, y aunque poseen también características Tecno y Ambient, están perfectamente engarzadas, y se suceden una a una sin altibajos en razón de un amplio dominio del género que parece pequeño pero es grande en los resultados que logra con notoria facilidad.
La innovación creatividad y calidad de “Yachar”, resulta ser parte muy sustancial y significativa esencia personal y profesinal.
“Yachar”, virtuosismo de alto nivel, comunicación emotiva, maestro que cuenta con todos los registros de belleza y refinado control que puede cautivar al más exigente, pues suss interpretaciones son impresionantes, de una perfección técnica prodigiosa, pero sobre todo de una intensidad y pasión que te convierten en testigo privilegiado de un raro momento donde talento, arte y creatividad se dan prodigiosamente la mano.
Excelente!!!!!
La mayoría de nuestras ideas al escuchar música Instrumental Ambiance, traerá a nuestra mente la interferencia, esto es, algo que hacemos con mucha más frecuencia en un sentido inconsciente, Reflexionar, meditar, pensar recordar etc.
Cuando alguien comienza creando o interpretando algo, los oyentes vamos dejando que la música nos conduzca hacia los estados de ánimo mas insospechados, melodías o progresiones que no hubieramos pensando, "Finalmente llegamos a algo". Yo diría que la interferencia es el equivalente a encender el "automático", donde simplemente recibir todo lo que viene pone a trabajar a nuestra mente pensado lo primero. (Top of Mine)
Estamos definitivamente en forma o más bien, en una forma de Instrumental alternativo / neo-mercado y aunque no he encontrado la descripción perfecta para este sonido, sin embargo, tal vez alguien más lo hará.
Hay siete elementos que se combinan a menudo en este género: melódicos acordes, riffs, estructura, composición de sutiles atmósferas electrónicas, instrumentos acústicos y orquestales.
Estos realmente son los propios "siete elementos", y cada uno de ellos ocupa su lugar de manera diferente y representativa en cada creación.
Como un género instrumental progresivo atmosférico, ATTRACTION, va hacia la trascendencia, ya que es álbum construido alrededor de un concepto que puede determinar la música Ambiance de manera diferente.
Los 10:27 minutos el álbum abre con sonidos atmosféricos dando paso a una poderosa sección de ritmo que se une y es respaldado por las hermosas capas de la armonía coral, en especial en los efectos, pues se eleva por encima de la secuencia y del pulso del ambiance progresivo.
El segundo tema, la guitarra eléctrica y acústica se elevan de una forma extraordinaria por encima de los demas instrumentos antes y durante el puente del tema.
ATTRACTION, en la mayoría de los acordes cautiva no sólo con la armonía exuberante, si no con la producción excelente de armonías de acompañamiento.
El gran solo de guitarra durante el puente añade potencia a cada número.
"Guy Berrier", logra Trascender ya que está buscando siempre el equilibrio perfecto entre las melodías originales y las atmósferas instrumentales.
Pensando en ello, me doy cuenta que no soy tan influenciado por el estilo de un género de música, pero voy más por la forma en que las emociones de un artista comparte musicalmente, y “ATTRACTION”, me toca con su pasión y fragilidad, con su estilo libre y su renovada experimentación, con su originalidad y con su intensidad. Entender a Guy Berrier, me inspira a encontrar mi propia manera de ser apasionado, frágil, libre, original e intenso.
"Guy Berrier", muestra todo su potencial en estos dos temas, sin comprometer su propia sensación, personalmente estoy más tocado por una nota frágil que proviene de emoción en estado puro en lugar de una nota perfecta, que no hace ninguna diferencia entre la rabia y la ternura.
ATTRACTION, es un álbum de increíble profundidad, destreza instrumental y una calidad de producción impresionante. Su poder, rango y estilo evocador está crecido de manera significativa.
El álbum tiene una gran variedad, y calidad en la producción pues la significación y dignificación de estilos no se basará al progresivo, ambiance y o instrumentalmental, al contrario, abre parametros y rompe con absurdos y simples paradigmas.
Es evidente que merece la pena escucharle y tenerrlo ahora mismo en nuestra colección particular.
Felicitaciones Guy, Excelente!!!!!
La música Sacra en su origen, sus modos de expresión y su relación con la adoración me da la posibilidad de afirmar que es un don de Dios para el ser humano, y considerar la música sacra como un arte funcional, no es solo por el cumplimiento de su cometido, es decir, los propósitos de esta, debe ser la mejor expresión humana posible, a fin de servir como un medio eficaz de reflexiónn divina y respuesta humana.
La sensibilidad y tendencia por la música sacra, surge como resultado de una formación dentro del área espiritual, litúrgica y teológicay así Chrismas Song, se expresa tan magicamente, pudiendo dar un mejor realce armónico musical con una mayor sutileza en cada una de sus notas.
Sin embargo a pesar de no ser música tan escuchada me he encontrado con agradables experiencias con este género musical, en esta grabación los chicos de Saint Eliyah Church Children Choir, demuestran lo que mejor saben hacer: Adorar. Sinceramente no podría clasificar el single como un concierto, sino como lo que es: un canto de adoración.
Cuando los escuche entendi porque me quede sin palabras y porque estoy planteándo lo maravilloso que son, que armonia, que empaste, que afinacion, que matices, que de todo.
Es posiblemente que no sean las voces más representativas y creativas de coros de adoración europeas, y probablemente no de todo el mundo, pero el hecho de hacer las cosas como lo hace este coro, merece toda mi admiración.
Chrismas Song, impone cierto respeto por ser una historia bellisima, pero una historia de la que no hay que hablar en tiempo pasado, porque sigue vigente.
La introducción de la canción no rompe el ritmo, sino que lo provoca. La prosa se contagia de la propia mistica del tema en los momentos de mayor intensidad. En la velocidad y la intensidad del momento de Chrismas Song, nos encontramos inmersos en el género.
El punto más fuerte de este tema es definitivamente el increcendo del tema, porque escuchar todas las voces juntas y de fondo le da un sonido impresionante.
El coro a diferencia de muchos comentarios que han quitado crédito a sus trabajos, se mantiene la línea de proyectos anteriores, tanto musicalmente como en el contenido, que a la larga es lo que más importa.
Los muchachos de Saint Eliyah Church Children Choir, mantienen muy en alto su creencia en lo que hacen a nivel musical, me atrevería a decir que su mensaje es el más abierto en este trabajo.
Chrismas Song, tambien me atrevo a asegurar que será uno de los mejores singles, no sólo por el nombre, sino que por la calidad musical demostrada por cada integrante del coro.
Creo que el mejor momento en todo el disco es minuto 1:09 de la canción, donde se comienza a ministrar, toda la melodia. En está ocasión, se puede sentir algo verdaderamente especial al oír las voces de todo el coro cantando junto.
No les pido opinar, sino escuchar intimamente con atención y formar parte virtual del coro.
Recomiendo este álbum a cualquier persona que quiera adorar. Así de sencillo, más allá de la riqueza musical que se pueda hallar en Chrismas Song, uno encuentra un deseo y una búsqueda sincera de la presencia divina en la adoración de esa noche grandiosa, que, espero, nos lleve a nosotros también a esa búsqueda.
Excelente, felicitaciones....
Sería difícil imaginar a Syntharmony sin un historial de rendimiento. Por su consistencia increíble Juan Antonio,ya logra su lugar indiscutible entre las filas de los virtuosos de la composición. Sus actuaciones son claramente el producto de un corazón cálido, una cabeza clara, sensibilidad y ágil creatividad.
Tengo la intención de centrarme ahora mismo a un artista de talla, atreviendome a catalogar a Syntharmony como un género musical y no como un compositor e interprete musical.
Así como la búsqueda de sus principales características musicales se han ido definiendo y reafirmando, ya existe un nexo en contraste.
Mi objetivo concreto, es mostrar cómo hay referencia constante de un estilo, principalmente en el ámbito experimental y de improvisaciones, y que estas referencias marcan intenso encuentro entre Syntharmoni y sus fans, una característica ya muy marcada de Juan Antonio como fundador de un estílo.
Empiezo por explicar osadamente, ya que no soy un gran conocedor, hablaré acerca del significado de la música de Juan Antonio y, a continuación, trazaré una breve reseña para elaborar una definición de “Automne” a través de estas líneas; aclaro que única y esclusivamente hablaré de mi amigo Juan, aunque se que hay coparticipación de Fred Dispenza en ete material, ya comentaré de el en su momento y en oto espacio.
A continuación, explico, aunque no es parte de mi propósito en esta reseña presentar una historia general de la música de Syntharmony, sino más bien de comentar lo que para mí es el paralelo más interesante sobre la música de este maestro, que ha ido cautivandome a lo largo de mi presencia en Jamendo.
La música de Syntharmony es una fresca combinación de elementos propios de la Nueva Música Instrumental europea y otros de carácter latino y a veces cercano al electroclasicismo, cuyo resultado es una emotiva y agradable colección de piezas con aire melódico, romántico, de mistico misterio, cálidas, a veces alegres y en otros casos un tanto melancólicas.
El instrumento con mayor protagonismo es el piano, aunque es acompañado por otros instrumentos como la guitarra. Casi todos los temas son rítmicos, pero siempre concediendo el protagonismo a las melodías.
"Syntharmony", en su muy especial estilo músicl, va mostrandonos efectos acústicos, como el eco, la reverberación, el flanger, el delay y el filtrado, manejando estraordinariamente la liberación de las etiquetas de la vida real, pues combina ingeniosamente ambiente y la melodía de alguna manera deliciosamente seductora, tambien, suele utilizar diversos estos efectos que generalmente los aplica a los acordes, a la melodía, a la percusión y en general, a todas las secuencias musical logrando tener una composición de música enigmática. En cualquier caso, "Syntharmony" es un gran ejemplo del estilo de antelación MD (manera nueva).
En “Automne Juan Antonio, crea música dinámica, muy fresca, que acoge elementos de Pop Atmosférico, Lounge y World Music. Este disco maneja muchos tipos de música que, aunque no son difíciles de mezclar entre sí ni mucho menos, nos sumerge en una conciencia más ambiental, sonora, que logra llegar a un lugar cercano al corazón que pocos logran. Drones, ambientes, texturas y dubs, un poco diferente al sonido tan característico al que Juan nos tiene ya acostumbrados.
El resultado final es innovador, y demuestra la buena imaginación del artista. La música es alegre, luminosa, pero sin resultar demasiado dulce o bulliciosa. Algunas canciones son puramente instrumentales, mientras que otras incluyen voz. En algunos pasajes suenan orquestaciones etéreas que acompañan a los instrumentos de una manera genial.
Durante los 24:05 minutos de este álbum, hay una gran cantidad de puntos altos, pero muchos pueden ser inicialmente fascinados por la liberación de su ya conocida libertad creativa ,
En general, este es un álbum sorprendente profesional, que honestamente, es demasiado bueno pero sigo encantado de la liberación musical que Juan propone y expone.
En un siglo de una extrema abundancia de esteticas y sistemas musicales", Juan Antonio se a mantenido con una identidad como creador en medio de tantas busquedas y experimentaciones, de tantas partidas y regresos.
Anque se han ido acabando las grandes cumbres del arte, Hay algo que Jaun Antonio esta cambiando en nuesto modo de conocer, de valorar y de disfrutar. Es por eso que pienso, que el legado musical de Syntharmony puede constituir un eslabon fundamental, y desde mi perspectiva su legado musical nos enseña como apropiarse creativamente del arte, a no olvidar lo propio entendiendo que la verdadera libertad solo se consigue a partir del conocimiento, si no de la tenasidad y la sensibilidad.
Si le gusta a usted la innovación y la sensibilidad, esta es la muestra de alguien que ha luchado fuertemente por mostrar su arte; Bien, pues le invito no solo en este espacio, tambien en su blog de Jamendo donde puede vivir la experiencia de toda la música de Syntharmony, pues Juan Antonio va más alla de la música agradable pues es todo un ejemplo de calidad que merece la pena ser escuchado y apoyado.
Amigo Mil gracias por seguir creando…
El talento para crear e interpretar música que pueda ejercer un importante efecto de choque sonoro en el oyente es el hilo conductor más importante para un compositor.
Con un fuerte sentido de las imágenes, el artista se obsesiona con la búsqueda de sí mismo a través de distintas cosas, lo increíble, lo mágico y lo profundo.
En los sueños de Pascal SER’JACOBS, no hay cosa imaginadas, la música inspiradora, de calidad, seductora, enigmática etc. proviene de esa fuente inagotable y dessenfrenada por hacer arte musical que pueda ubicarse entre la vena más sinfónica del Ambient, la vertiente más electrónica de la New Age, y la música instrumental.
Los temas de este álbum estan dotados de arquitecturas bien definidas, con un aire misterioso teñidos de una sugerente aura de misterio y toques melancólicos. El abanico de sonidos es sobrio, elegante, con predominio de sonoridades majestuosas.
Habre de dar nuevamente los méritos primero al género de ambient New Age, y despues al compositor, que cuenta con la gran formación clásica que ha logrado a través de la creación de diferentes proyectos.
Estamos ante un álbum con notables y variadas texturas estéticas que mezclan el Ambient New Age, con la Nueva Música Instrumental Atmosférica, las melodías están creadas con ligeros toques meditativos. Algunas piezas resultan ideales para dejar volar la imaginación a través de mundos extraterrenales, hay también piezas en clave sinfónica, casi clásica. Es asombrosa la expresividad que el artista consigue con los sintetizadores
Pascal SER’JACOBS, presenta su nuevo disco " LA LEGENDE DU MUTANT", y cómo título del álbum de este compositor ya promete trata sobre temas completamente personales, temas, que como todos sabemos no responden quizas a un gusto especifico, pero, la empatía que crea con el oyente va consiguiendo el corazón de este.
Sin embargo Pascal SER'JACOBS, siempre está abierto a interpretaciones Incrustadoa con sus especiales ritmos musicales, este álbum tiene un sonido que mueve el fibras.
LA LEGENDE DU MUTANT, nos lleva a partir de donde estamos - y nos muestra la conexión de la memoria y visión en el aquí y ahora.
Pascal SER'JACOBS, con su característica de libre determinación y las emociones que presenta exclusivamente con sus composiciones, nos cuenta historias verdaderas, con música real, por consiguiente, los instrumentos empleados están produciendo una cautivadora e incomparable sorpresa, que nos trae la cercanía que se puede sentir en la piel.
Este álbum es una imaginativa combinación de elementos propios del New Age Atmosférico y otros cercanos a la World Music, cuyo resultado en este álbum es una agradable colección de piezas. Parte de la música posee características soundtrack. Aunque hay también rasgos sinfónicos, la melodía es un elemento importante en todas las composiciones.
Con su estilo habitual, Pascal SER'JACOBS ha compuesto para este álbum cinco temas que oscilan entre la vertiente más clasicista de su estilo, y la más New Age. Música agradable, melódica y muy orquestal, en la que los teclados y los buenos arreglos tienen una presencia fundamental. En mi opinión, casi todos los temas son místicos, concediendo el protagonismo a las melodías. En su conjunto, este álbum tiene una gran furza
"LA LEGENDE DU MUTANT", es un nuevo y emocionante capítulo en la discografía de Pascal SER´JACOBS. Esta vez es todo acerca de la fusión clásica y ritmos poderosos. Este álbum es un viaje musical a través de una gran leyenda de nuestra conciencia.
Basado en una ranura moderna, utilizando sintetizadores y la tecnología de muestreo, es su intención de llevar los diferentes mundos de la música New age Clasical. Este álbum debe ser un ejemplo musical de la integración de los estados de conciencia y puede ser una inspiración para el oyente.
Excelente!!!!!!!!
Para los gustosos de este género, “ortalio”, ha puesto un gran interés no solo en la sencillez con la que interpreta y desde luego el género que permanece en todo esu material, sino también la variedad de sonido que “Obraz Jana Matejki” reflejada, un sonido limpio, y una gran interpretación.
El Track está lleno de impresionante estructura, siempre añadiendo una base sólida a la esencia del género, la producción de sonidos muy buena.
Hay mucho de peso en este álbum, y realmente sorprendente acerca de un gran performance; que funciona con una formación de voz clásica y calida, un blastbeat que se añade progesivamente a un nivel superior.
Un gran álbum de hecho, muy interesante concepto que muestra cómo realmente es también una producción completamente impecable, en mi opinión.
“Ortalio”, un gran creativo, lleno de talento y muy profesional.
La apertura del track, es, exquisita, y el canto sublime está bien versado con toda la idea y el enfásis para definir lo que “ortalio” quiere expresar para crear la perfecta atmósfera, pues tiene una gran visión en su estilo vocal y de escribir.
Obraz Jana Matejki álbum que cuenta con una amplia gama de motivos conceptuales.
“Obraz Jana Matejki”, impresionante trabajo que recibe su reconocimiento no a través de la producción de sonido de primera clase, si no como una excelente manera de escuchar música,
Creo que está artista se es demasiado grande,
Felicitaciónes, excelente proyecto!!!!!!!
Qué pasaria si se combinan rock con influencias folk?
Si puedieramos imaginar las guitarras eléctricas, bajo, batería, y la interacción con instrumentos con sintetizadores entonces estariamos en una épica con canciones más cortas que tradicionales.
Bueno, podía haber variadas respuestas a esa pregunta. Pienso que este álbum es un increíble encontrar a alguien que fusiona tanto rock y tradicional como folk de una manera muy peculiar.
En mi opinión, este artisata se destaca con su estilo único en el mundo del rock. Los demás músicos son igualmente impresionantes, pero creo que la mayoría de los oyentes se centrará en la en la voz excelente. De todos modos, este es uno de los álbumes de rock con una mezcla de ritmos creados por una guitarra acústica, base y batería, fussed con melodías de colores.
El objetivo principal de “The Mystic Reign of Illusion”, es la creación de la música como una manera de conectar con la gente, la naturaleza y nuestro medio, con la intención de alcanzar la libertad creativa.
“On the Ground”, un auténtico álbum de la melancolía de folk-rock. Esta es para mí el mejor álbum de “The Mystic Reign of Illusion”, pues se trata de un tramo de su talento para llenar un registro completo con material interesante, muy bien integrado, diversos arreglos que demuestran más imaginación que muchos folk y otras grabaciones de rock.
“The Mystic Reign of Illusion”, con una extraordinaria mezcla de voz muy peculiar extrañas reververancias, que fluye con los efectos del excelente manejo del sintetizador, lo que hace que todos los temas sean suaves melodías en movimiento, que se adaptan perfectamente a la guitarra rítmica.
“On the Ground”, una valiosa verdad, un álbum impresionante mediante el uso de algunos instrumentos, acústica combinación, el giro rápido de la guitarra acústica es muy poderoso.
Como se puede notar, el álbum tiene ciertas limitaciones tecnológicas, pero eso no limita al artista, la inmediatez que se presenta es una gran parte del encanto del álbum. Se realza de la guitarra que lleva muy buen Riff transportandonos a un paisaje salpicado de ráfagas de efectos.
“The Mystic Reign of Illusion”, un álbum minimalista con destreza de vértigo, ritmos calculados, lo que destáco, es que esto es realmente un esfuerzo de un artista comprometido con su vocación.
Una gran cantidad de de influencias y estilos, solidifican una deformación sublime y de sutiles complejidades del electro-Folk que se enfrentan cara a cara con inovación rítmica y feroz, por lo que el creador de este proyecto se puede sentir orgulloso.
Las influencias psicodélicas se hacen notar desde el principio hasta el final del älbum, abarcando tanto las cualidades y rarezas del género del Rock Folk meditativo donde se hace alarde de la experiencia propia del artista y su realidad.
“On the Ground”, logra un registro de primera categoría, con matices sutiles y construcciones inteligentes que evoluciona con el tiempo de escucha. Si bien las estructuras de las canciones cuentan con un ritmo especial, se nota la presencia del género en todas las canciones que se reproducen en un estilo muy característico, donde el Pop también hace una aparición especial, contribuyendo y acoplandose con partes del sintetizador y efectos excéntricos para la producción.
Un álbum que denota con la entrega peculiar del compositor, pues le da un encanto único a cada tema, y logra un final apropiado donde se puede fácilmente imaginar paisajes excentricos al escucharlo de principio a fin.
Valioso trabajo Felicitaciones!!!!!!!
Existen en la actualidad muchos compositores interesados en el campo electroacústico, para el género Rock-Pop y aunque algúnos no han profundizado hay otos que han producido obras de gran interés.
En los últimos años se han incrementado los espacios y foros para poder manifestar la existencia de compositores y productores de este género, pero gracias al surgimiento de artistas como “Antonio Crash”, con una excelente muestra de arte sonoro y con un lenguaje serio y no tan sofisticado se enriquece la música contemporánea.
Creo que al escuchar a Antonio Crash, queda en claro que en la actualidad hay compositores que si bien no cuentan con una amplia trayectoria en este campo, buscan consolidarse en este género, y con muchas ganas de desarrollarse en el.
“Se Hizo Tarde Demasiado Pronto”, rock experimental; creatividad entre los mismos conceptos confusos de una sociedad actual, trazados en sus propias letras, envuelve con la poesía ácida que retrata la realidad de una generación.
Este gran álbum, tiene contratiempos, transiciones y letras interesantes que retratan al espíritu y la esencia del compositor, un testamento abstracto del momento pleno del artista en sus momentos más personales, las letras son muy ingeniosas y van como anillo al dedo con el ritmo y su característica voz,
Destaco que Antonio, aunque tiene vocación experimental sabe evitar la abstracción para favorecer las líneas melódicas cuando esto es necesario.
Empleando un up beat y excelentes riff s de guitarra sobre las bases electrónicas, no es si no muestra de su gran creatividad y calidad interpretativa, logrando hacer una mezcla de pop-Rock electrocústico con resultados que podrían caer en el terreno del que más.
Lo que termina uno captando, es el mundo maravilloso y auténtico de “Antonio Crash”, que paulatinamente va conquistando, pues propone la armonía vocal como punto de partida.
Sorprendente que la mayoría de los tracks destacan por sí mismos, ya que muestran un mainstream y madera suficiente y no es descabellado imaginarlos sonando en la radio como sencillos.
Temas como Canción de cuna, que enchinan la piel, momentos tan íntimos que lastiman sin embargo la música brilla viéndola materializarse dentro de una relativa simplicidad, a la realidad.
Para “Antonio Crashs”, no hay nada que le
estorbe, que le impida ser… Ser el mismo, sér genuino, delirar e imaginar, hace notoria su autenticidad, contempla todo tipo de fantasías y sueños: abstractos, surreales, irreales, tangibles, perfectos e imperfectos.
“Se Hizo Tarde Demasiado Pronto”, tema que da nombre al álbum, Antonio muestra su capacidad de darle un giro de 180 grados a una canción. Para pasar a un tema rock instrumental, muestra de ello, recrea un tema muy Pop-Rock con guitarras acústicas en un delicioso track de 2:14 cortos pero muy placenteros minutos, gracias a las sutiles texturas electrónicas con toques reinventados.
Como oyente, uno no puede sino rendirse al trabajo de un artista honesto, que se esfuerza hasta el agotamiento para brindarnos 44:04 minutos de belleza melódica.
“Se Hizo Tarde Demasiado Pronto”, álbum esencial para los admiradores de este gran músico, e imperdible para los detractores del género y de este excelente artista.
Excelente trabajo Antonio, Felicitaciones!!!!!
Voy a hablar de un disco que parece ser un disco no tan comentado por los escuchas de Jamendo. En lo personal creo que un disco exelente, y estoy seguro que es un álbum y muy bien escogido.
“Just Like Me”, es la muestra de que “Martin B” puede lograr sonar como un gran cantante en esos años dorados del rock pop siendo su trabajo muy profesional y maduro a la vez.
Analizando el track que le da nombre al álbum, “Just Like Me”, destaco que lo tiene todo, ritmo pegadizo, melodia, estribillo coreable, letra bien acomodada, sonido agradable, sencillo, no muy complicado, bajo penetrante estilo, con excelentes coros para marcar un rasgo que identifique al artista inmediatamente al escucharlo
“Just Like Me”, álbum que da muestra de mucha energia, mucho enganche, dos temas bien cantados, melodias pegadizas acompañadas de un duro y grandioso riff, tiempos de bateria bien logrados.
La tematica de las letras es maravillosa, sin duda muy buena calificación a este álbum.
Este es un trabajo fresco y espontáneo donde “Martin B”, fusiona Trance con SynthPop, rock-pop y otros rasgos no tan difíciles de ubicar y que contribuyen a dotar a este álbum de una originalidad poco habitual.
Esta obra cuenta con las inconfundibles señas de identidad de un artista que elabora sus composiciones con entera libertad, sin dejarse influenciar por modas pasajeras o imposiciones mercantilistas, las melodías suelen ser misteriosas, enigmáticas, aunque hay partes lentas, mucha de la música posee un ritmo adecuado al género.
En los dos temas, los ritmos no suelen basarse en percusión solamente, aunque en algunos casos los secuenciadores están desempeñando un papel protagonista
Experto en la interpretación vocal, Martin, nos ofrece en este disco una serie de experimentos sonoros, y aunque la música es de carácter experimental, con algunos pasajes propios de la música comercial, existe la presencia de elementos típicos del Arte Sonoro bien estructurado. El resultado es un viaje a través de mundos acusticos llenos de creatividad y calidad.
La música se vertebra en torno a elementos propios de la Nueva Música Synth-Pop, con acertados toques metaleros y de sinfonismo electrónico, que “Martin B”, ordena y combina de maneras imaginativas, logrando un estilo que se puede basar en el Pop-Rock de vanguardia, pero incorporando también algunos elementos psicodélicos. Resalto que los dos temas han sido compuestos por “Nagel Martin”, y eso ahora mismo aporta un plus al álbum.
“Martin B”, en este proyecto ha desarrollado ideas atrevidas y no se ha hecho esperar el buen resultado de sus esfuerzos claramente vanguardistas.
Con 8:45 minutos de duración nos muestra una amplia diversidad experimental apropiada para quienes deseamos huir de los convencionalismos.
En su conjunto, “Just Like Me”, es un trabajo que gustará a quienes disfrutan de la buena música enmarcada en los citados estilos.
En resumen... “Just Like Me”, tiene 2 temas bien logrados, que estoy seguro que los que somos fnas del género nos hara felices, 2 baladas que le pueden gustar tanto a los viejos como jovenes, realmente merece la pena tenerlo en nuestra lista de reproducción.
Muy buen álbum, Felicitaciones!!!!
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