Melchiades

Plus sombre et plus grandiose que le précédent opus, l'album s'ouvre en grandes pompes (funèbres) sur une prison aux allures médiévales et gothiques d'un côté, et féériques de l'autre, au-delà des murs, où dansent mille fées, bonnes ou malignes, colorant la lune de sons futuristes. Un dongeon musical avec le bel canto Cire enchaîné, chantant ses complaintes et sa solitude. La musique de Dom n'arrange rien à l'affaire. Splendide, deux mondes s'interpénètrent : celui du classicisme des chants originels à plusieurs voix, devançant la Renaissance, Gesualdo, et celui de l'électricité. Puis on tombe des nues dans une toute autre ambiance avec Alpha Hydrae qui nous offre ici un peu de repos, la clé des champs peut-être, une dérobade à la guitare, tantôt acoustique et tantôt finement électrisée. Une danse. Notre Cire sorti de sa folie marche à présent, avec l'auteur Scratch L., dans la ville apparemment désolée. Une route pleine d'étonnements où une discothèque fantômatique et bien étrange les attend. C'est là que se prépare une "after" aurorale orange et rouge, avec la chaleur réconfortante de la musique de Southman qui vient redonner de l'espoir à la petite bande en cavale. Yvalain, plus en forme sur ce disque, commence un nouveau jour ! Avec ses allures désertiques teintées de mirages et d'oasis aux horizons, tandis qu'un soleil déjà brûlant et prometteur monte vers le zénith. Les peaux meurtries et calcinées trouvent enfin l'eau et sa plus belle image : celle d'un homme qui étanche sa soif après un voyage ou un travail. Enfin, notre Cire de Sacub et ses acolytes de l'équinoxe d'automne peuvent rejoindre les hauteurs enneigées du Kilimanjaro, à l'équateur, d'où émergera une nouvelle saison musicale. On sort d'un rêve pour entrer dans un autre...

Merci à vous tous.

Très bon disque pour un "touche à tout les styles". Mon attention s'est portée particulièrement sur les pistes 5 et 6, "Kurt'sister next song", et "Over the Hills", qui s'enchaînent merveilleusement bien. Compte tenu de leurs durées respectives, ces deux morceaux mis bout-à-bout feraient un tube radiophonique et un très joli single dans la constellation des oeuvres de Dom The Bear. J'adore. Pour changer, le disque monte en puissance au fur et à mesure de l'écoute, ce qui n'est presque jamais le cas : les gens ayant tendance à placer leurs meilleurs chevaux en pole position; on les comprend vu la déferlante de musique mais bon, ici, ce n'est pas le cas. Dom est un homme de modestie et d'humilité. Merci.

Houlà, quelle intro ! "Barcelooooona", j'ai pensé. Tu vas la rejouer à l'église en Alsace celle-là, si j'ai bien lu ? Le deuxième morceau non plus ne me fait pas vraiment penser à l'esprit de Noël, musicalement, mis à part le texte new-age rempli de bonnes intentions, ce qui est de circonstance c'est vrai. Merci, j'ai bien aimé.

Tu n'essayerais pas toi non plus d'entourlouper l'auditeur sur la marchandise ? Je n'entends aucune véritable basse ici, ou alors dans "la prophétesse", mais passée au flanger ou je ne sais quoi. Cet album est surnoté, incroyable. Je comprends que tu rencontres des problèmes avec une telle pochette, la politique de Jamendo comportant sûrement quelque censure à l'égard du suicide chez les jeunes. Je ne supporte plus très bien ce vieux style jarresque qui fait encore recettes en Pologne, ça ne passe plus très bien dans mes oreilles. Peut-être suis-je moi-même déjà proche d'une autre musique, dans un autre monde, avec des claviers de 5 mètres à 40 octaves, je ne sais pas. Je n'ai rien contre tes opinions métaphysiques celà dit, à chacun sa Foi très certainement; où va l'énergie du cortex du crâne, et la mémoire des zones du cerveau qu'on a plus ou moins allumées durant sa vie ? toute cette architecture électrique comme une signature ? ... au moment de soupirer ? Mystère tout ça. Ton disque fait peur mon gars, et je ne resterai pas ici une minute de plus.

Le genre que j'aime le moins en musique est l'ambient : c'est irritant, faussement calme et sans consistance, car souvent ça ne repose que sur le besoin purement personnel du compositeur à chercher l'évasion, et l'ambient à mon sens se communique très mal. Avec Turjan, ce n'est pas du tout le cas. Si je parle de celà, c'est parce que j'ai vu souvent des auditeurs commettre des raccourcis mélomaniaques qui rapprochaient la musique traditionnelle et l'ambient; surtout si l'on entend un peu de modernité à l'intérieur d'elle. Ici, un synthé sert la musique et non le contraire. Je suis en hypnose avec cette musique, comme si elle était jouée à l'extérieur, dans les vallées du Caucase, dans les montagnes spécifiques et au sommet de l'Elbrouz. C'est un vrai voyage, vivifiant, qui permet une réelle méditation. Turjan, dans ses recherches originelles, s'est totallement investi pour rendre le coeur de son pays, de sa région. Et le résultat est magique, je suis sous le charme. Merci beaucoup !