Squonk66

Géométrie dans l'espace ouvre le pavé qu'est Aglayan kadin. Pose le décor. Gimick de clavier, je pense, derrière, assez inquiétant, avec rien que 3 notes. Puis les percus et un instrument à corde dont j'ignore le nom finissent de créer l'ambiance à la fois exotique et lunaire. Puis Bruno prends le micro et après un début assez doux, il lache les chevaux. Gros son, assez clair. Mellotron, grosse gratte, grosse voix en colère (comme a toujours l'air d'être Bruno). J'aime bien le mix des grosses grattes, puissant mais pas agressif à l'oreille.Puis le tram s'en va, to nowhere surement. Et les influences metal reviennent au galop, au moins pendant les 35 premières secondes de la troisième piste. Là encore, les grosses guitares sont bien mixées, une pour l'oreille gauche, une pour l'oreille droite et le reste pour l'oreille du milieu. Donc son puissant mais doux à la fois. Refrain speed et cassures à foisons, du théatralisme vocal, un brin de grandiloquence pas pompeuse, du Karnel dans toute sa splendeur, quoi.
Petit intermède soft avec Palampore, puis Mirage. Le tube de l'album. Un refrain qui s'infiltre ans la tête. J'aurais bien vu ce refrain sur un one drop. Bruno avec des dreadlocks, mouarf. Belle chanson. Lavilliers en voudrait surement . (j'espère que ça ne t'insulte pas).
La victoire des argonautes offre une belle progression, morceau "semi instrumental" assez interessant. Le morceau titre est aussi assez étonnant : ambiance bien Orientale avec son thème et les percussions à la reverb phasée. J'aime aussi.
Voix distordue et lointaine de Bruno, voix douce (et belle de Sonia). Euraquilo, morceau assez syncopé encore, peut être si facile à mettre en place.
De la guitare acoustique, une jolie mélodie qui se fini a capella. Pippa bacca est un joli morceau, assez triste.
Le voilà le one drop, pas où je l'attendais et assez discret, enfin, pas trop marqué : Cabeza de lobo. Rythmique de charango (?), percus...Puis j'aime bien l'arrivé de l'orgue vers 4'40. Le morceau change totalement. Guitares grasses droite gauche, j'aime bien ce mixage. Puis nouveau changemement à 6'. Le thème est repris plus violemment et le mellotron qui se detune petit à petit. Assez inquiétant, comme fin.
Un son de corde orientale ouvre Arabesque, ce qui semble logique. Quelques percus de synthèse cette fois, puis des vraies, surement. Morceau très syncopé, mais pas décousu. Théâtral. Bref intermède, ce qui est d'ailleurs le propre de l'intermède, avec Zest de soir. Puis Bruno fait ronfler le moteur. Cauchemar à l'ibis chauve s'ouvre "lourdement" et me fait penser je ne sais pas pourquoi, à du vieux King crimson. J'imagine bien ce morceau sur scène. Il me semble à première vue que les mesures ne sont pas toutes à angle droit dans les coins, pas du 4/4 quoi. Grosse guitare, grosse basse qui tranche avec la guit acoustique vers 5'30. 2mn de calme avant une fin bizarrement tronquée, à moins que ce ne soit un bug jamendien.
Je connais le raki, l'ouzo aussi....J'aime bien tous les sons de cordes que Bruno utilise. De plus, ils sont maintenant très bien enregistrés. Dommage par contre qu'au début de "géométrie fossile", on entende le clic, à moins que ce soit voulu.... Mais c'est un détail tout petit. L'arrivé de l'orgue qui enveloppe tout est bien vu. J'aime bien l'ambiance de ce morceau. Hypnotique,assez envoutant.
Acrobata del sol, ryhmique de charango et basse bourdonnante. J'aime bien la douce voix de la damoiselle vers la fin, qui tranche sévèrement avec la voix colérique ( ou semblant colérique) de Bruno. Un des "tubes" de Bruno.
Monday paranoïa me fait penser à un générique de série Américaine des 70's, genre Starsky et Hutch. Désolé si je te froisse, Bruno. C'est pas péjoratif, c'est juste une impression comme ça.... Mais pourtant, j'aime bien cette chanson, plus facilement appréhendable que les autres, surtout dans la première moitié, plus binaire.
Bon, cet album est un pavé, pas forcément facile à digérer à la première écoute, et heureusement d'ailleurs. Un album bien mieux bati qu'il n'y parait au prime abord,
grace à une certaine homogénéité dans les sons employés et aussi dans l'inspiration assez débordante du Môssieur. Un album aussi dont l'ossature est faite de sons acoustiques, cordes ou percus, ce qui ajoute de la chaleur mais aussi surement de la difficulté pour celui qui l'enregistre. Et Bruno s'en tire très bien. De mieux en mieux, même.
Bref, bravo pour cette grande fresque et la suite, ça sera quoi, dis ?????

Je connais le savoir faire de Yvalain, instrumentalement parlant. Je sais ses talents de compositeur, de communiquant...Même si cet album ne m'accroche pas d'un bout à l'autre, même si cette musique n'est pas tout à fait ma bolée de cidre, je suis obligé de reconnaître que cette réalisation est quasi parfaite dans ce style. Un son et une prod très bien maîtrisés d'un bout à l'autre. Mention spéciale à Child like a hero (un tube ) et au bref little hero's dream (petit morceau où Yvalain se laisse un peu aller et ça fait du bien).

Je connaissais Puzzle surrounding, dont j'aime les guitares, la grosse basse, le solo barré et la voix grosse et chaude. Moins la partie de drums, un peu mécanique.
Ombre, un titre qui s'écoute en fin de nuit, à moitié bourré, en marchant seul titubant sur les trottoirs mouillés d'une ville endormie, le bruit de la fête s'éloignant.

Avec la cour des dangers, on se croirait revenu fin 60's. J'aime le son de basse et de guitare vraiment vintage mais si chaud. Autres faits marquants de cet album,le riff de Patchou, la voix de western de Rush waltz, les guitares de Drunk lights (morceau qui reste un peu court et qui stop juste quand je décollais). En règle générale, les guitares sont belles, bavardes (don't read that book) et très inventives. Mon préféré, et c'est peut être pas un hasard si c'est le titre de l'album est " la fonte", pour son ambiance et son choix de son, ce meli mélo de séquences flutées soutenues par les strings, hypnotiques.

Comme d'habitude, je me demande comment Yachar fait ça. On l'imagine dirigeant son petit orchestre dans sa chambre, tous serrés comme des sardines dans leur boite. Mais une belle maîtrise de l'outil informatique me parait plus vraisemblable.
Toujours est il que l'informatique ne compose pas et que seul Yachar crée. Et se qu'il crée est toujours aussi beau et classieux.
Mes préférences vont à la première partie de Musa pour son ambiance mélancolique. A "eres hoy aqui" où j'ai discerné quelques sons Celtiques qui me font toujours plaisir. A "tu" aussi pour ses harmonies assez stressantes et a "invierno por venir" pour son petit thème sympathique aux accompagnements changeants.
Bravo encore une fois.

Mirage serait le "tube" de Bruno que ça ne m'étonnerait point. Un refrain imparable, la voix plus en retenue que d'habitude. Les choeurs sont bien propres. Du bel ouvrage.
Tvé mesto est un tout tout tout petit instrumental, un échantillon qui promet bien quand il sera développé.
Je sais pas si c'est moi mais le mixage d'Abdel aurait il changé depuis la version de la semaine dernière ? La guitare du début est mieux intégrée dans le mix, moins envahissante. Un morceau assez riche bien qu'assez court.
Qwerty cocoon night et ses "heavy snow" m'a cueilli à froid. Bruno avec une voix PRESQUE angélique. Beaux choeurs bien enregistrés encore.
Bruno, à force de travail, nous offre ses chansons agrémentées d'un son de plus en plus riche, étoffé, de mieux en mieux maîtrisé et canalisé, ce qui en facilite l'écoute. La hargne avec une petite pointe de sagesse en plus.