Décidément Maya de Luna est une artiste dont les créations me séduisent au plus haut point. Thématiques allégoriques avec des métaphores et des évocations puissantes qui me laissent penser que le parcours personnel de cette superbe créatrice n'a pas du toujours être semé que de pétales de roses... Mais alors quel splendide résultat.
Mon morceau préféré: "Nos jours passés"... Indescriptible sensation, peut-être influencée par la curieuse et intense relation que j'ai au temps. J'écoute en boucle ce morceau avec un plaisir total.
L'ambiance qu'elle crée à travers sa musique se coule naturellement dans l'espace quand je joue sa musique et donne une sensation de bien-être et de détente. Mon chat (http://aramis.papanastassiou.be) ADORE aussi :-)
D'abord en tant que Jamendiste, je suis heureux du privilège qui m'est accordé avec du contenu de cette qualité. Ensuite, ceci est une rencontre de très grande classe, qui sonne très juste et vibre d'intensité.
C'est une de ces créations dont j'aurais tant voulu être un des auteurs, ce qui est sans espoir compte tenu de mon incompétence absolue de musicien. Bref, j'ai adoré "Ombre et Lumière" qui me semble une splendide métaphore de cette danse éternelle qui se livre dans les âmes humaines avant qu'une intégration n'ait eu lieu qui puisse sublimer l'être. J'ai trouvé sublimes les textes d'introduction aux différents morceaux.
Globalement la musique et l'expérience offerte par cet album sont excellentes et j'en recommande vivement l'écoute... Ah, et tant que vous y êtes soutenez donc les artistes!
Definitely worth checking out, even though the first couple of tracks did not impress me as particularly original. Actually I think "Emptiness" deserves a bit more energy perhaps with a variation of the sounds that come recurrently in the background. It's a great album though and I thoroughly enjoyed it.
Cet album contient un peu de tout et couvre sans doute tout le spectre de la chanson relativement banale (et qui pourrait réussir moyennant push marketing à la TF1) à des créations beaucoup plus intrigantes. C'est de celles-là que je préfère parler. Les mélodies sont intéressantes et dans certaines de ces chansons les paroles m'impressionnent par l'éclairage curieux qu'elles donnent au sujet. Je pense en particulier à "Sacré Jésus" qui est amusante parce qu'elle dédramatise le sujet et le rend plus accessible.
Globalement un album à écouter et sans aucun doute un artiste qui mérite d'être découvert à travers toutes ses créations.
Cet album comporte de très bonnes choses, dont certaines parfois trop présentes peuvent peser trop lourd.
J'aime beaucoup l'influence orientale au début et dans le fond arce que ça donne une rythmique qui est très proche d'un de ces flux et reflux envoûtants de l'univers. Il y a quelque chose qui renvoie à l'entêtante répétition (qui n'en est pas vraiment une, puisqu'elle comporte des variations subtiles) du Boléro de Ravel. La combinaison avec les mélodies électroniques est une belle idée, qui mérite d'être travaillée; ce que j'aime moins c'est sans doute l'excès dans cette voie-là et le mixage de sonorités qui finissent par devenir trop présentes comme les voix, les rires et les gazouillis dans le fond.
Dans certaines disciplines, créer c'est ajouter de la matière et parfois la voie juste réside dans le fait de se demander quoi enlever, comment faire plus simple, plus zen. Je pense que Kouki gagnerait à s'inscrire dans une démarche de ce type car il y a beaucoup de talent dans leur création.
Quelle belle expérience que la découverte de cette création très dépouillée et pourtant d'une profondeur surprenante. Au fil des morceaux se construit une ambiance de détente alerte qui est très propice à la réflexion. Minimaliste et éléegant, cet album est une superbe création. Il est clair qu'un peu de travail pour la finition de l'album aurait pu en améliorer l'effet, mais le fond est vraiment intéressant.
Encore une fois Ehma me séduit par la qualité de ses harmonies. Cet album cobine de manière originale des sensations apparemment contradictoires: la gravité coexiste avec la grâce. Pour moi, la coexistence des opposés et le mariage des semblables est une des recettes de l'absolue harmonie d'une création, quel que soit le domaine dela litérature au cirque en passant par la musique.
Né à Honfleu et Opus Solemnis sont probablement les morceaux qui évoquent le plus pour moi cette coexistence de grâce et de gravité, alors que Jardin d'enfants est d'une indescriptible fluidité.
I have been using Jamendo for over three months and I just love the musical discoveries the platform offers. My latest is an album called "Les temps modernes" by a band called Ehma who are from Belgium. Now, the funny part is that I live in Belgium but was able to discover Ehma only through Jamendo; in fact that is also the power of the web and I think it disproves the assertions of many who believed technology isolates people. Anyway, enough about the greatness of the web: go listen to Ehma because it's really worth it. Enjoy!
I juste love what Silence does... The creation is so relaxed, so harmonious and it definitely feels good to listen to their music.
I think I love the... well, sound of silence!
Flexible, self starter and curious freelance manager operating on the frontier between business and technology.
Supporter of a free open world of empowered and responsible autonomous individuals.
Jamendo aficionado. Music is really important in my life although I am no musician and sing terribly.
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