Honnêtement, votre album n'a pas réussi à me faire planer. En voyant un titre plutôt accrocheur, "Dreamland" je me suis dit "chouette, de la musique d'ambiance, sans doute un peu électro, ça va être sympa..."
Je pense qu'il faudrait avant tout mettre de côté cette satanée boite a rythme.
Guitar blues traine trop en longueur...c'est un peu dépressif et pas très constructif ces notes jetées ça et là..mais le titre nous avait prévenu !
Rock : heu rock...c'est pas très joyeux cette guitare électrique qui va complètement a contre pied du ryhtme...ça aurait pu l'être mais comme le reste, désolé de le dire, mais ça passe pas trop bien.
Je pense que cet album verse dans l'expérimental..très bien ! mais je ne trouve pas ici le petit côté sympa qui fait la différence, la touche de l'artiste quoi !
Bon courage quand même !
Depuis quelques semaines j'écoute en boucle le deuxième (?) album "To Get Home Before Night Comes" et passer "Hymns About Her (advance)" juste derrière, c'est comme boire une Kro après une embuscade : c'est fade.
En effet l'autre album est plus riche musicalement parlant, dans l'arrangement ou l'exploration des thèmes instrumentaux et textuels.
Trop aséptisé, trop carré, comme les jardins des quartiers résidentiels californiens. Pas un brin d'herbe ne dépasse : j'ai eu l'impression d'écouter quasiment le même morceau pendant 70 minutes.
Sauf....
"Little Church" : pas mal le côté gospel très sage mais j'ai attendu l'explosion qui n'arriva malheureusement pas.
"California" : le texte est bien vu -le petit côté ironique du contraste refrain/couplet, et une mélodie très sympa.
"Lyle Love Song", un morceau délicieusement folk est intéressant par son jeu de guitare (d'ailleurs, les tous premiers accords me font penser au morceau de L. Voulzy "Le soleil donne" lol. Mais sinon aucun rapport hein !)
Un album dépouillé à l'extrème donc, l'artiste seul face à son piano (dont il joue fort bien, il faut quand même le péciser). Une pièce qui sera appréciée par les adeptes de la musique intimiste.
Un peu de regrêt donc après un très bon premier (?) album, mais toujours un bon feeling qui passe, c'est l'essentiel non ?
Good luck for the future...hang in guys !
Une voix agréable, des textes gentillets qui collent bien à la musique.
Un album sans grande originalité ni de petit brin de folie mais qui cependant atteint son but...celui d'entrer facilement dans l'oreille, et ça dès la première écoute.
"Danger Girl" au petit côté jazzy sympa et le joli "Move a Little Closer" s'écoutent à deux un soir, installés dans un salon, lumière tamisée, un martini-olive sur la table basse et quelques bougies posées çà et là.
De toutes ces "songs for lovers", ma préférée demeure "Better Man" de part l'arrangement et la mélodie. Mention bien pour la flûte dans "360 degrees" donnant une "oriental touch" au morceau.
Changement d'ambiance, changement de décor, "Forgive Me", "Lost in my Head" et l'halluciné "Alone in a Room" nous sortent tout à coup de notre bulle intimiste -où finalement on se sentait bien- nous donnant tout à coup l'envie d'éteindre les bougies. J'aime moins.
Un album qui s'écoute donc, pour la première partie, when you get home, just before night comes...
Good job Steven, Hang in !
Il suffit d'écouter Bluer, et tout est dit.
J'ai généralement besoin de passer plusieurs fois un album pour en faire la critique, de façon à être la plus objective possible.
Mais quand un album commence si bien c'est que le reste va généralement suivre (et je confirme..).
Il y a certes un petit quelque chose de très familier, de déjà entendu quelque part dans ces morceaux, mais paradoxalement, quelque chose aussi de très personnel, de très intimiste. La voix est juste et bien posée, les mélodies sont jolies, exactement comme je les aime, aigre-douces.
En tombant sur "Bluer", je suis vraiment tombée sous le charme...
Les premières notes nous emportent dans un univers sensuel et subtile. L'harmonie est totale...
L'arrangement coule tout seul, enveloppant une jolie voix, sur un rhytme un peu jazzy et des accords de guitare et de basse qui donnent des frissons.
Il y a des chansons qu'on ne peut qu'écouter en boucle, encore et encore, tellement le plaisir procuré par l'écoute est intense.
"Little Jazzy"...tout est dit dans le titre. C'est frais, et rassemble tous les ingrédients du easy listening. C'est vraiment agréable, la voix est toujours fidèle au genre. Idem pour "From Death to Love".
"Wars, prayers and dollars" est très belle aussi, dans la même lignée que les autres.
Honnêtement, cet album est selon moi un des meilleurs que j'ai pu découvrir depuis que je suis sur Jamendo. Et c'est dans ces moments là que je me dis qu'on a de la chance d'avoir des artistes comme vous rien que pour nous tous seuls ;)
Très bonne continuation et encore bravo !
Very momentary indeed...
A short album but which shows skills...and that's the main thing !
The introduction of "Choiceless" somehow reminds me of "Nocturnes" by Pied d'nez : fingers running on the cords and this feeling of running water, very smooth, and so pleasing...
However, I would have expected voices to be more melodious...they sometimes breaks the charming stream of the guitars. The reveresed tracks at the end adds even more melancholy to the whole. Well done.
"Go !" is alright but still too much monochromatic...However colours blast in the following tune, "Point our Lotus to the Sky", which is obviously my favourite. This time you took risks, and that's a great thing. The sitar is not used only to give an exotic sound to the tune, but to give it a real substance.
"The Unfound Door" puts forwards your guitar mastery. There is something of Thomas Mars, the lead singer of Phoenix, in the voice :)
Well done guys, good luck and waiting forward your next experiments ;)
Pour reprendre les mots de De Caunes à l'envers : "C'est triste mais c'est beau."
Toi et tes nuages...Ces notes d'accordéon m'évoquent un Paris en noir et blanc sous une pluie battante.
Les trois morceaux sont dans la même veine, c'est peut être un peu dommage. Avec un peu plus de 'pulse' on aurait frôlé le son du Gotan Project, à votre sauce, bien entendu. Un résultat qui serait certainement très sympa.
Il y a de la profondeur dans cette nostalgie et de la beauté dans la mélancolie. Nora est le petit rayon de soleil dans ce tableau réaliste. Les notes de violons et d'accordéon nous transportent vers un univers plus léger, nous faisant quitter les trottoirs parisiens pour d'autres horizons...une campagne normande avec un grand ciel bleu par exemple...
Un bel ensemble, très visuel...
A découvrir en se laissant guider par l'imagination...
Adepte de la musique indienne sous toutes ses formes et tous ses genres, du râga contemplatif, en passant par Ravi Shankar/George Harrison, jusqu'à la musique, certes commerciale mais tellement entraînante, de Bollywood, je suis enchantée de trouver une telle pièce sur Jam.
La mélodie, le rythme, les techniques sont maîtrisés au service de l'expression et de l'émotion. Et c'est bien là que la bonne musique classique d'Inde du Nord - ou musique Hindustanie - puise toute sa dimension.
L'improvisation est biensûr à l'honneur, mettant en avant l'expèrience des musiciens et la beauté des instruments.
Merci de représenter un genre encore trop marginal sur Jamendo...et bonne route ;)
J'avoue être encore partagée...
Plusieurs écoutes et toujours la même impression qui revient au galop.
La mélodie enivrante et lancinante de Blottie...
Un Papapoule surprenant aux couleurs madrassées dans l'enchaînement des mots et dans l'arrangement...
Et puis vient La Ronde, l'Homme pleure, Rends toi et Trahison...certes de jolis textes écorchés vifs mais tellement pessimistes...
Puis une magnifique lueur d'espoir, Les Aphrodites vient chasser tous les maux. C'est là que la voix se révèle, se diffuse sur un rythme un brin disco.
L'album commence bien et se finit bien...une jolie découverte je dois dire.
J'ai été séduite par le côté aventurier mais fragile, l'exploration des horizons musicaux, l'alchimie des mélodies inattendues et des thémes sensibles. Et cette voix...cette voix !
Mon petit préféré, c'est le premier.
Ce piano et sa mélodie tourbillonante...il nous transporte au coeur d'un dessin animé de Disney (tu as dû t'en gaver non ?...)
On retrouve au fil des morceaux plusieurs atmosphères, retraduisant les trames de toute composition visuelle, on imagine bien ici une scène romantique, là une scène d'action ou de suspens...
Il y a de la magie et des rebondissements dans ces morceaux, tout se tient, c'est bien vu !
Il est clair que tu devrais - si ce n'est pas déjà fait - tenter ta chance au cinéma. Je pense que le potentiel est la.
Maintenant, faudrait-il peut etre varier un peu les ambiances (une petite touche d'oriental ou de percu africaine...) ? Ca pourrait encore élargir ton panel..
Bon courage pour la suite !
15 minutes 56... c'est pas très long, et c'est pour ça que l'écoute en boucle s'oblige... Mais pas que pour cette raison !
Perso, et comme bon nombre je crois, Nocturne m'a beaucoup touchée. C'est d'ailleurs celle-ci que j'ai placée en top list ;)
L'intro est jolie, mélancolique, (bien vu les bruitages...ça me fait penser à une averse sur des pavés, un bruissement d'aile dans un ciel noir...)
La mélodie est belle et sensible et la voix l'accompagne très bien. Cette fois, rien à dire la-dessus...
Le texte est à proprement parler poétique (travail sur les termes, et les allitérations inspirées...)
Juste après 9 minutes d'un si beau morceau, c'est sure que c'est dur de rivaliser ;) Adulescence est un bon morceau, qui s'écoute tout seul. Pas de remarque particulière, juste que le style pied de nez y transparaît bien.
December, the 27th Blues est sympa aussi. Moi je la vois bien l'influence MacCa, mais il parait que je la vois partout alors... ;)
Bonne continuation en tout cas !