Reviews
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A la première écoute se dégage le son de l'album : bien mixé, les instruments trouve leur place dans le spectre musical. Le punk est annoncé, et est réellement servi : morceaux énergique, guitares saturées comme il faut tendant vers des inspirations hard rock (la basse devient accordée plus bas, dans Sick People par exemple. Peu de surprises donc, mis a part "People Talk" ou l'on retrouve une touche de cuivre.
Il y a juste une chose que je constate au niveau du mixage, et cela concerne la voix. Non qu'elle ne soit pas mise en valeur, mais on a l'impression que l'étendu spectrale est diminuée, juste l'impression d'avoir peu de bas-medium, mais cela n'est et ne doit rester qu'un détail.
Je ne jetterai pas non plus la pierre de la non-originalité a PETE VYLER. Le punk a une définition de style relativement précise au niveau du son et au niveau rythmique dont il est difficile de s'écarter, au risque de ne plus sonner punk. Et oui !!! C'est plus une faiblesse du genre, et ils s'en sortent tout de meme bien.
De toute façon, un bon punk se déguste aux premiers rang dans la fosse en concert, prêt a partir se défouler dans les pogos.....Et ressortir avec quelques bleus et du bon son plein la tête !
Voici l'album de VS, enregistré en deux fois, 5 titres début 2004, et 3 autres enregistré en live en 2005 (ca commence a dater, mais l'album en vaut la peine)
Les premiers titres nous montre clairement la maitrise technique au niveau de la production, nous avons sur tout le disque un mixage équilibré ou chaque instruments trouve sa place sans pour autant perdre de leur expressivité. Les guitares se font tantot rock, tantot synthétiques en créant des nappes, sublimées par cette voix fragile, sensible.
A noter que leur son est en constante évolution, il suffit de voir l'évolution entre les 5 premiers titres et les trois suivants ou la rythmique est plus présente renforçant le coté rock de leur musique, bref que du bon en attendant leur prochaines contributions.
Un must donc....
Il est peut etre dangereux d'utiliser le descriptif "bluefunk" pour sa musique tant celui ci est lié à Keziah Jones au talent que nous connaissons. A la première écoute, un autre artiste me vient tout de suite a l'esprit : Tété. Xema a en effet, un timbre de voix assez proche.
Niveau production, on a un album composé de 7 titres ou sont présentes uniquement la voix et la guitare acoustique. Guitaristiquement, il n'y a aucun probleme, ça envoie, il y a du groove et de la technique. Niveau chant, il n'y a pas de probleme non plus, le timbre est beau et ne cherche pas a "forcer".
Alors, quels sont les manques de cet album ? Car oui il y en a, mais juste un petit bémol. Xena est en effet un peu moins poête dans ses textes, nous transporte moins dans son univers.
Un bon album en perspective, qui laisse envisager du meilleur. A surveiller dans les mois qui suivent, si Xema nous donne la chance de découvrir un futur album.
Et non, raté ils sont français, mais leur musique l'est assurément, teintées de sonorités British.
Dès le début de l'album "Just a Rendez Vous" annonce la couleur,les guitares sonnent comme il faut savamment accompagnées par un ensemble basse batterie cohérent. Le tout ést très énergique, le chanteur trouve sa juste place dans le combo.
A signaler selon moi deux titres particlulièrement interessant a première vue :
le premier "Castle Party" qui démarre sur un riff basse-guitare très efficace, énergique ;
le deuxieme "Wake up" au riff intermediaire qui interpelle l'auditeur et lui faire éviter une éventuelle monotonie.
On pourrait éventuellement regretter le format un peu court de certaines pistes (moins de trois minutes pour la moitié d'entre elles). La question est de savoir si allonger le format ne nuirai pas à l'ensemble, mais je persiste et pense que dans certains cas, un petit couplet en plus ne serai pas de trop.
Quoi qu'il en soit, les morceaux s'enchainent efficacement les uns aux autres. Je ne sais pas cet album nous indique la direction du paradis, mais il réussit déja a nous faire passer un bon moment, et a mon avis, il doit y avoir de bonne vibes sur scène. Un album que je réécouterai surement,a stocker dans le baladeur donc.
Que dire de cet album, ou devrai-je dire démo, descriptif plus juste quand on lis le contexte de l'enregistrement (fait sur trois ans avec une structure de groupe non encore fixée)? Cela dis, ce terme de démo n'est pas pour moi péjoratif. CQFD.
En voyant la description du style "pop rock non péjoratif", on s'attend a des morceaux n'exploitant pas la misère sociale, le rejet de lasociété comme thème de prédilection. Et on est bien loin de ce créneau, Darwin exploitant des thèmes plus "léger" avec une certaine bonne humeur.
Le groupe s'est formé petit à petit, et seul "l'unique responsable" à été composé par la formation officielle du groupe. Il n'y a rien a dire, ca sonne beaucoup plus rock, les guitares se fontplus présentes par rapport aux quatres autres morceaux au tempo plus lent, au son plus "pop".
Au final, je pense qu'il faille attendre un véritable "premier" album de Darwin, enregistré par la formation officielle pour cerner leur véritable univers musical, leur compositions.
Il y a cependant une bonne base avec cette démo, patience donc pour découvrir un album pop, pop-rock, rock ? Seul l'avenir nous le dira. En attendant, suivez leur conseils, allez les voir en concert.
La difficulté est souvent double pour les groupes de métal, la principale étant de réussir a avoir un gros son tout en ayant un mix laissant se développer chaques instruments. Le seul défaut de ce point de vue étant le chant glutural un peu trop en retrait par rapport au reste de la composition.
Concernant les compositions, on est dans le registre cité par le groupe, du Heavy Death Métal, auquel on peut rajouter une pointe de symphonique du a l'intro de Fear no More et de l'accompagnement clavier du dernier morceau de la démo, At the end of (Jamian...), et du chant lyrique de la chanteuse.
En conclusion, une démo qui prouve le savoir faire de Crystal Wall dans chacun des registres qu'ils explorent.
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