philou2222

Musique à savourer en ouvrant ses oreilles et bien plus pour en découvrir toute la richesse et la subtilité ! De toute manière , si l'on joue le jeu de se laisser aller dans la progression harmonique , c'est forcément une ouverture vers un monde insoupçonné , qui peut nous surprendre à certains moments car soudain un autre climat s'installe . Je pense notamment au passage vers les 10' où tous les instruments s'éteignent pour laisser une guitare seule s'exprimer dans ce silence oh combien musical ! Il est vrai que j'adore le silence , il est une clé fondamentale en musique et , même si cette composition est très chargée en sons , tu as un très beau savoir-faire pour construire avec et autour de lui .
Techniquement c'est très bon , néanmoins certains sons nous font regretter un vrai orchestre philharmonique avec de vrais choeurs . J'ai eu aussi un peu de mal avec certains sons de batterie et percus , mais c'est vraiment pour chipotter et je suis sûr que tu sais très bien où ça pêche .
J'ai adoré la manière dont tu utilises certaines gammes pour effectuer tes progressions harmoniques .
Un travail remarquable dans un ensemble très cohérent !
Bravo et merci beaucoup pour ce merveilleux moment de création !

Musique intimiste aux accents jazzy , couleur générale plutôt joyeuse , une touche de gaité ça ne fait pas de mal de temps en temps !
1/Upside down inside her head : petite ballade country-jazz . Je trouve qu’il y a trop de réverb dans la voix , ou alors elle n’est pas trop appropriée pour ce style . On a envie d’entendre un son plus intimiste . Attention au rythme , quelques petits pains pas bien méchants mais qui ne pardonnent pas dans ce style de musique .
2/Sofa : petite bossa qui aurait mérité à mon goût un peu plus de petites percus , c’est dommage car ça ferait vraiment décoller ce titre . Bien vu la modulation pour le chorus de guitare vers la fin .
3/Dink ( till the day that i die ) : couleur un peu ragtime , avec une fin qui donne envie de vous entendre sur une compo vraiment blues .
4/A new love affair : Ballade aux couleurs jazzy , un titre qui mets vraiment bien en valeur la voix de la chanteuse . C’est mon titre préféré sur votre album car à mon avis celui qui colle le plus avec votre potentiel . Une interprétation un peu moins « scolaire » que les autres titres , et quelques petits arrangements biens vus .
5/Misbehaved : sorte de ragtime qui manque un peu de force de conviction dans l’interprétation
6/House warming party : Titre qui flirte un peu avec l’esprit des Doors ( orgue 60’s et guitare trémolo ) , attention , guitare avec trémolo un peu trop forte au début .
7/When Dazie Mae makes love : Ballade contry-jazz avec une guitare aux accents Manouches qui colle bien sur ce titre . Le son de cette guitare est très bon .
8/My pussy cat : Ballade un peu ragtime .Tout comme « a new love affair « c’est un titre qui vous va comme un gant ( de velours ! ) .

Un bon potentiel dans l’ensemble , mais un peu trop scolaire dans l’interprétation instrumentale . Je veux dire que c’est trop « tenu « surtout que la chanteuse est dans un registre opposé , dans le sens où on a vraiment l’impression qu’elle « joue avec son timbre de voix « , qu’elle se lache plus et qu’elle ne met pas de limite à son interprétation . La comparaison est flagrante à mon oreille .
Il manque aussi une basse plus forte qui amènerait plus d’assise rythmique car je trouve que ça pêche un peu de ce côté-là .
Si j’ai un conseil à vous donner , c’est d’aller à fond dans le style de « A new love affair « , ça c’est du tout bon , il faut que vous exploitiez absolument . Et enfin lachez-vous , tant pis s’il y a quelques accrocs de temps en temps , ce qui est important dans la musique c’est la vie qui s’en dégage …….pour sûr !!

... et ce n'est pas péjoratif , loin de là ! En effet , on sent que tous ceux qui participent de cet album ont " roulés leur bosse " , écumés scènes et pianos-bars de l'hexagone . Tout le monde assure et en plus ça en crève les oreilles car en fait cet album sonne très live .
Les deux premiers morceaux démarrent très blues-rock , bien foutus , bons arrangements , bons breaks , des modèles du genre .
L'espoir , je trouve que ça sonne trop " variétoche " , on se demande ce que ce morceau vient faire là , ça retire un peu de cohérence à l'ensemble .
Acceptez-moi , on revient plus bluesy-rock mais très 70's dans le refrain repris avec les choristes .
Une branche de mon arbre , couleur musicale qui a du mal à choisir le blues ou la variété ...... dommage !
Son nom était musique , pas franchement ma tasse de thé , très variété à la sauce 80's toujours , très " balloche " malgré ce joli arrangement guitares acoustiques . En fait ça sonne un peu rock FM dans les débuts .
Les bonnes idées , ballade folk-rock avec un texte un peu trop prévisible mais plein de bonne volonté .
Bon , c'est évident qu'il y a du travail et beaucoup d'expérience MAIS , et ceci n'est que mon avis , Monsieur Paul CREA vous devriez vraiment rester dans ce que vous maîtrisez parfaitement .... le blues-rock pur et dur ! Evitez la variété , franchement vous n'êtes pas fait pour ça et je suis persuadé que vous le savez ! .... pour info je vous retire 2 points pour ça .
Merci de partager votre travail .

Superbes ambiances , musique jouée avec des instruments traditionnels aux timbres qui sortent du commun . Joli travail sur les différentes percussions utilisées , elles contribuent à donner à la musique une atmosphère très colorée . Il y a un côté qui respire un peu l’improvisation , ce qui provoque quelques longueurs ; pour quelqu’un qui n’accroche pas spécialement au style ça peut lasser . Enfin , moi en tout cas j’adore et en plus ça confère à l’ensemble cette humanité qui fait cruellement défaut aux productions pré-formatées que l’on subit à longueur de journée sur la FM .
Le côté ethnique est évident dans cette musique , c’est riche en couleurs , les ambiances sont souvent un appel à la méditation , à l’introspection , c’est très Zen dans l’esprit . D’ailleurs les titres des différentes pièces qui composent cet excellent album ne laissent planer aucun doute .
Certaines pièces ont ce côté réellement envoûtant , une espèce de transe à laquelle j’aurais aimé participer avec une petite acoustique nylon par exemple c’est sûr .
Le son est très bon , chaque instrument a sa place dans l’espace , on distingue bien chaque intervenant pour notre plus grand plaisir d’écoute .
Cette musique a également un côté magique , voire féerique , comme si elle était presque irréelle , comme suspendue hors du temps dans une dimension où tout n’est plus que beauté , pureté . Je suis sûr que l’écoute de cet album peut ouvrir certaines portes de notre inconscient .
Bravo pour les différents climats abordés , la créativité et la démarche probablement spirituelle du compositeur .
Continuez ainsi à réjouir nos âmes !

Voici un bel exemple de ce qu’est capable d’offrir Jamendo en matière de " musiques du monde " . C’est un excellent album qui marie à merveille instruments ethniques , électronique et rythmes qui sortent de l’ordinaire .
La musique proposée va plus loin que le traditionnel en ce sens qu’il y a une recherche dans les compos qui ont parfois une couleur très fusion . En plus , cerise sur le gâteau , il y a de supers instrumentistes ayant vraiment un super feeling .
Le son est très bon , ça sonne très live , et le mix met en valeur chaque intervention instrumentale . Il y a une spacialisation du son qui est de très bonne facture .
Le style en général est une superbe synthèse des musiques un peu " orientalisantes " construites un peu à l’occidentale dans certains arrangements . On frise même l’expérimental voire le contemporain par moments .
C’est sûr il faut aimer , mais pour ça il faut réellement bien ouvrir les oreilles car c’est assurément une musique qui s’écoute !! Je sais que ça peut paraître paradoxal mais pourtant si on écoute bien on ne peut qu’être emporté par certains rythmes et certaines subtilités dans les arrangements .
Voilà donc encore la preuve que Jamendo non seulement ne se cantonne pas à un style mais propose une diversité musicale qui ne connaît aucune frontière !