Reviews

A l'écoute de ce que l'auteur présente comme ses débuts, on se dit que la pop est un style peut porteur question créativité. Seulement, à l'image d'un autre artiste américain sur jamendo, Slim, Josh Woodward fait tout simplement de la pop FM classique, mais bien mieux que les artistes que nous rabachent les FM...

Ce genre musical qui se meurt sans mourir depuis presque ses débuts, et dont l'apogée des 90', semble être à jamais imitée, copiée, jamais dépassée (au contraire du rock qui continue d'évoluer purgeant dans les autres styles pour grandir encore), possède pourtant des albums visiblement incontournable (et la disco complète de Josh en est la preuve) dont les FM (européennes en tout cas) se désinteressent au profit de singles et artistes éphémères, mineurs pour l'histoire de la musique... Je pose donc la question pourquoi ??? J'imagine en écoutant Josh Woodward, qu'il a les moyens de vivre de sa musique tout en l'offrant au public ici même... la réglementation américaine en termes de droits d'auteurs est surement plus viable que notre bonne vieille SACEM...

Pour revenir à Here Today, il n'est pas à mon sens le meilleur Woodward disponible ici, Mais un titre comme Dust possède un vrai supplément d'âme, comme stickybee ou I want to destroy something beautiful (sur la quasi parfait "Dirty wings").
La rythmique et l'arrangement de Troublemaker (ou de nothing in the dark) à tout d'un vrai tube pop, avec une certaine inventivité à noter.
Tout l'impact de la guitare acoustique post folk, un jeu merveilleusement maîtrisé (très bel arpège de House in my head) et ça et là un accord qu'on n'attend pas, refroidissant le climat pop pure, au profit d'une touche presque progressive...
Et même les titres qu'on a l'impression d'avoir déjà maintes fois entendus (Learn to fly par exemple), gardent un atrait, une accroche particulière et c'est la marque des bons arrangeurs hors pair, fair passer un titre rabaché à nos oreilles pour du nouveau son...

Un album qui acompagne un petit matin tranquille au réveil, ou en sourdine le soir...

Merci à Josh Woodward de laisser ses productions à nos oreilles curieuses. Belle continuation.

Précisons d'abord, que ce style est assez éloigné de mes goûts habituels...

Cet album est excellement mis en oeuvre. Si je lis bien la description je vois "home made"... j'avoue être époustouflé par cette production si elle est vraiment faite maison !

N'ayant pas vraiment de référence en la matière, je parlerai de ressenti...
Aussi distordus soient-ils, ces morceaux gardent une puissance et une vraie cohérence mélodique. En clair, les compositions sont recherchées et les arrangements excellents (quelques perles d'enchaînements d'accords vraiment bien trouvées).

L'utilisation de nappes sythétiques est discrète et agrémente bien l'ensemble. J'apprécie aussi les guitares acoustiques preuve (s'il en fallait encore) que meme pour un son brut, l'agrément acoustique apporte une certaine humanité, presque une "douceur" dans un ensemble brut de décoffrage.

Vocalement, c'est également très bon. Que ce soit masculin ou féminin, l'organe vocal colle bien aux mélodies (pas toujours une évidence sur un tel genre musical...).

Rythmiquement, peu de choses à dire, les batteries et basses n'apportent pas vraiment plus qu'un soutien aux guitares. Pas de démonstration, donc, et c'est peut être pas plus mal... (ici en tout cas).

J'ai lu des références dans les autres critiques, notamment King Crimson, et j'aimerai qu'on m'explique ou cette influence se ressent... pour moi, absolument rien à voir.

Je vous souhaite une belle continuation musicale, cet album est une vraie réussite qui sur scène doit sincèrement déménager.

Je ne suis pas vraiment fan de musique électronique, c'est pourquoi je me garde bien souvent de commenter les albums de genre "synthétique".

Cependant, je suis fan de progressif (plûtot du genre Crimson ou Yes) et je tombe ici sur un album typé Vangelis, plaisant et à l'accroche agréable.
Je vois que tu ne croules pas sous les commentaires au sujet de ta musique et je trouve qu'elle en vaut la peine... je m'y colle donc !

L'évolution thématique des mélodies s'affine toute en longueur, en constante progression, et impregne l'oreille d'une certaine pesanteur douce.
J'aime beaucoup les guitares (jeu et effets) (question d'un néophyte : sont-ce de vrai guitares ? parceque si ça n'est pas le cas, c'est vraiment bien imité...).

Le climat est sombre, jamais vraiment noir. L'album porte bien son titre (je n'aime, par contre, pas trop la jaquette, peut être trop cliché... question de goût hein ;).

Parfois le son sonne un peu cliché également, trop 80's... Qu'importe, pour une fois ça ne me gène pas vraiment.

Voilà, en pressant le bouton play, je ne pensais pas que j'irai au bout, que je laisserai un petit mot... Pour moi une bonne découverte.

Merci et belle continuation musicale.

8 titres nous replongeant entre folk, blues et rock et progressif des années 50-60. Si on ne sent rien de neuf dans les compositions, l'accroche aux mélodies est immédiate de par cet aspect hommage à la musique de cette époque. Jolie voix, et bonne interprétation générale des la part de l'ensemble des musiciens. La prod semble très pro.

"Take your time..." jazzy early 50's, avec son sax en arrière plan, on entendrai presque les craquements d'un vieux vinyl derrière. On attend moins l'envolée de flûte traversière, qui crée un léger mélange de genre, assez agréable.

"Encounter". Un morceau plus pop 90's. Rien de rare, se laisse aisément écouter, sans plus.

"Black window blues". Copie mélodique conforme d'un grand standard, jusque dans l'interprétation vocale... Comme c'est plutôt bien fait, on se laisse aller à apprécier tout de même. Les lead flutes et sax, sont vraiment sympas.

"The wedding song". Jolie mélodie en arpèges acoustiques, rappelant Leonard Cohen.

"Coinflipper". Ce titre me rappelle quelquechose, sans que je n'arrive à mettre un nom d'artiste dessus. Un morceau à nouveau sans prétention de création artistique véritable mais qui se laisse apprécier.

"Happy song". Du soft rock comme on le faisait au milieu des années 90, rythmé, actuel et aux réminiscences 60's. Agréable.

De par sa longueur et des ses aggréments de flûte traversière enjouées, "Ride" fait beaucoup penser à Jethro Tull.

"Something I didn't know", rappelle les comédies musicales des années 50, mais aussi le côté très "british nostalgic de Mc Cartney de "You gave me the answer" ou de "English Tea".

Je note aussi, une jaquette attirante de par son côté minimaliste et faisant appel à une certaine culture... Dommage que le genre ne soit pas renseigné, l'album attirerai très certainement un public plus large.

Bonne continuation au groupe.

Cet album se heurte à une frontière. Il aurait peut être fallu mettre un genre sur les deux présentés plus en avant.
Une bascule vers l'electro aurait pu amener un résultat très actuel et interessant, comme le conçoit Air par exemple.
Pour une bascule du côté post rock, les mélodies mériteraient d'être plus complexes. En fait le problème réside surement dans les percussions, trop synthétiques pour sonner rock et pas assez "electro" (bass boost sur la grosse caisse,les cymbales et la caisse claire) pour tomber véritablement dans l'ambiant. Meme remarque pour les pianos d'ailleurs.

Cela dit, à part ce manque d'audace mélodique dictée par un choix peut être difficile à faire, l'album s'écoute aisément. Ca me fait penser au dernier album de David Gilmour, On an Island. Les guitares y sont pour beaucoup, très joli jeu, quis emble couler de source (arpèges très réussis et fluides) et très joli son.

Pour les compositions, elles sont agréables mais encore une fois, ne se démarque pas assez de ce qui se fait un peu partout, et du coup l'accroche de l'auditeur à la recherche de nouveau son est un peu hardue.

En résumé, un album encourageant, particulièrement avec le titre Nadiedja, qui annonce une belle aventure musicale (une fois les quelques aspets négatifs gommés), c'est du moins ce que je vous souhaite.