Demolay

In the art scene, there are many speeches that mediate a rigor that will improve the circumstances that there is culture. However, they are rather rare artists who apply these speeches in the course of their work, in the form of producing and / or in the way of standing up to the channels through the same circle.

However, the scene of criticism not only exists, but there are several associations working in a more or less silent slumber, and one of them has used to disseminate a brief and equally bland "code of art" that summarizes himself in one sentence: . That is, Pierre, you are free and independent..

Insomnia, like all works of its author, can be heard as a witness to the advent of solitude. It can also be seen as one of the first approaches to hyper-realism and musical as the return of modern art.

Or it can be, as the poet, such as creating a unique space that merely read through strategies that may be musical notes but also in that those who read and hear can be delivered to the melancholy.

In INSOMNIA, we are suspended between two imperatives that governed by the trapeze a musical prospect (which is the center of the mind), urging us to move forward, and the other dominated by the image of the doubt in the middle of the night an unsafe place, dark, where you do not want to stay. " Hence, he says, the great sadness of the work: and we should not leave because it invites us to stay.

Pierre-Marie Coédes, a philosopher of music. Each Track is a scene depicted is an image that we all spend way in which we can intervene even awaken our curiosity. "We can only observe those special moments from a respectful distance."

Insomnia is the question without reason is to realize the power of the mind itself, may involve all knowledge to assume the dimension in the subject, and Pierre do it achieves a masterly manner.
For those who like the music of Pierre-Marie, Insomnia, represents a significant incorporation of the human being on stage.

It is noteworthy that takes creative liberty with of excellent character as musical exponent. The repertoire of this album has been chosen in solemnity and sweetness result for music lovers.

Pierre Thanks brother for allowing me to be part of your work is an honor
that which appeared reverently to you.
Thank you so much....

DeMolay

The track is full of awesome
structure provided a solid foundation by adding to the essence of the genre, the production sounds very good.

There are a lot of weight on this album, and really amazing about a great performance, that works with a classical voice training and warm, which adds a blastbeat junction at a higher level.

La música que atesoramos, que nos habita de manera indispensable, provoca un ahondamiento, un interrogar, una receptividad hacia emociones que de otro modo nos serían desconocidas. Pasando por Schopenhauer y Nietszche, hasta llegar a Sloterdijk., quien plantea como basamento de este interrogar, como pregunta estrictamente filosófica, exploratoria de la experiencia musical: ¿dónde estamos, cuando escuchamos música? A la que podríamos añadir ¿a dónde nos dirigimos cuando escuchamos música? O, mejor aún, ¿hacia dónde somos conducidos?

Estas sensaciones las crea Spisfire ya que su música puede invadir y sensibilizar ejerciendo una especie de secuestro del ánimo, con una fuerza de penetración y éxtasis, tal vez sólo comparable a la del trance referido por los místicos.

No es casual que la palabra alemana Stimmung signifique “humor” y “estado de ánimo”, pero también comporte la idea de “sintonía”. Somos “sintonizados” por la música que se apodera de nosotros.

La música de Spisfire se apodera de nosotros.
Hablar de Spisfire tiene pleno sentido cuando no hay límites de lo musical. Si todo lo que es audible se designa, en algún sentido, como musical, con Crystal prophecy desaparece lo no-musical.
De este modo Spisfire certifica su estancia en él ámbito y como se percibe su talento cuando se entra en lo musical.

Este gran artista, utiliza con frecuencia los silencios como un elemento musical, dando a los sonidos una entidad dependiente del tiempo. En Crystal prophecy las combinaciones de tono aparecen en secuencias determinadas por agentes aleatorios.

Spisfire se concentra en silencio ante sus instrumentos durante todo el single; los sonidos inconexos del ambiente constituyen su música.

Muy especial, gran trabajo…

Tanto en la música como en la poesía encontramos la armonía.

La armonía universal tantas veces citada cuando se habla de la razón, de la lógica que rige los procesos naturales, la advertimos de similar forma tanto en una melodiosa sucesión de acordes musicales, como en la aparición de un párrafo tras otro.

Buscando alguna referencia de Arte Musical, aquí está!! Maravillosa referencia… “COMPAÑERO”, magistral obra, que alberga uno de los proyectos más hermosos de Yachar.

Un proyecto de lo más trascendental, lo bastante como para componer una obra grandiosa a partir de ella

“COMPAÑERO”, en arte se caracteriza por llenar de vida, de subjetividad, lo geométrico del arte de Yachar, caracterizado por apartarse del concepto abstracto, del canon heredado, y aquí muestra esta subjetividad que refleja de manera brillante en toda la obra.

Desde el primer tema, existe la canción que no rompe el ritmo, sino que lo provoca. La prosa se contagia del propio ritmo de la canción en los momentos de mayor intensidad

Los instrumentos son prácticamente exclusivos, con amenazantes melodías que desde el principio son enigmáticas y que culminan magistralmente descifrando la historia.

“COMPAÑERO”, si conocemos de su contexto y lo escuchamos aisladamente es una experiencia más satisfactoria.

En este sentido me impacta ver que Yachar hace suyas las historias agrandándolas, embelleciéndolas, sublimándolas,mitificándolas...

Y así defino a mi amigo, a este grande de la composición: Yachar, Intenso, emocional; en su mundo Divino, tierno, lleno de humor y vitalidad.

“Amor”, que se mueve entre el rico detalle y el arquetipo, portadores de sus sentimientos, impregnados de romanticismo auténtico, impregnados de música y poesía, elementos que cuando se saben conjugar como ahora, se unen y produce la intensidad de una gran historia.

“COMPAÑERO”, un recorrido por las experiencias vividas de la visión del que escribe, la actitud emocional del artista, su vaivén anímico y espiritual en la urgencia de crear una realidad que modificara su ser y el mundo circundante; es decir, su interior y su realidad vital y sensorial que lo rodea como sumo premio.

Yachar clarifica y traduce lo que en realidad oculta cada texto, hace resurgir la ilusión de otro estado del mundo; la luz interior, fascina y persuade, conquista y construye otro mundo, cuando conquistar, en sentido finito, desde su perspectiva, no es sufrir la angustia, solo se permite traspasar las barreras del yo y trascender la subjetividad sólo por su maravillosa intuición.

Un sensacional disco de corte de enigmático género, impactante que se puede disfrutar en todo su esplendor gracias a la genialidad que posee el compositor pues logra instalar una correspondencia y simpatía entre poesía y Música, cuyos signos mágicos se entrecruzan y cohabitan el mismo espacio, Maravilloso!!!

Yachar, Si Pudiera expresarte con palabras la emoción al escuchar este trabajo; Compañero, no hay palabras, y así estoy ahora, como al Borde de la noche, en una Ausencia intima, escuchando cada melodía, descubriendo mi Identidad, ahora entiendo que mi búsqueda es quizá ser eternamente niño…..

Gracias, una y mil veces gracias Compañero…

DeMolay

Wandering , un trabajo muy convincente por sus resultados en el que Oneak describe aspectos relativos a su estructura y armonía y transcribe interesantes ejemplos musicales de las melodías utilizadas.

Wandering intenta explicar con la teoría de la intercomunicación, la presencia de similitudes armónicas entre música electrónica; y Tempo, sin embargo, es necesario anotar que similitudes en elementos protagonistas provienen de dos fuentes diferentes no siempre se explican por el contacto, ya que también son explicables por desarrollos separados con base en una matriz común y en casos extremos, por desarrollos independientes que llegan a un mismo resultado, pues cumple con los preceptos básicos que todo tema de este género debe poseer:

Una extraordinaria intervención vocal que se percibe como una voz llamativa combinación de `riffs´ y efectos que, sin llegar a ser estridentes, evocan una amalgama de colaboraciones instrumentales.

Wandering, se percibe como el reencuentro con el hard clásico, pero entrelazado con algunos elementos que le permiten rozarse con una vena mucho más `mainstream´; por así decirlo, es un tema digerible que provocará reacciones favorables por aquellos que recién se inician en el camino musical y ante el que jamás permanecerán escépticos los seguidores más asiduos de Adult Only.

En este este tema este artista desarrolla en diferentes matices, brindados por las capas creadas por los teclados, por efectos magnánimos que aparecen en los instantes menos esperados, y por la intensidad con que gira el hilo conductor del material.

A mi entender, es de lo mejor logrado de Oneak, porque de el se extraen la intensidad, y la soltura para crear y así envía el mensaje claro de que puede experimentar con esta entrega, pero que recuerda a la perfección los temas que lo han llevado a ser quien es.

Soulmate, Magnifico material!!!!!