francois35420

...Il y a des sonorités pour lesquels on identifie tout de suite le créateur...Il suffit d'écouter un morceau d' Electronic World, parmi l'ensemble de ses créations, pour pouvoir reconnaître, parmi une multitude de musique électroniques, celles imaginées par cet artiste. On reconnaît tout de suite la griffe de "l'électronicien" Electronic World (EW)...
...Quoi que, dans cet album de transition - est-ce d'ailleurs un titre annonciateur d'un virage à 180°...réponse à suivre - les sons sonnent volontiers pop, volontiers pop-rock. Même si l'électronique prédomine toujours, on perçoit une tentative de changement de style, avec des sons qui parfois se rapprochent l'acoustique et des percussions qui mettent en relief ces mélodies.
...Ce qui caractérise également ces musiques, c'est leur côté "easy listening". Elles s'écoutent sans prise de tête, parfaites pour ne penser à rien d'autre que le plaisir d'écouter la musique. Si je devais donner quelques pistes de réflexion pour ton après transition, ça pourrait être de varier encore plus les morceaux, les sonorités et de développer l'explosivité, l'effet de surprise. N'allons n'en plus jusqu'à provoquer des crises cardiaques, mais je pense que ça pourrait réellement donner un plus à tes morceaux.

...A bon entendeur...salut...

Que dire sur ce nouvel album ? Tu sais déjà tout le bien que je pense de toi Ce n'est pas cette "mise en bouche" de ton prochain album, "Des oursins dans l'estomac" qui va me faire changer d'avis.
Pas besoin d'insister sur tes anciennes chansons, "La rupture" - sur laquelle je me réveille tous les matins sans jamais me lasser - ou "Demain je change de vie". Tu connais mon point de vue, et pour ceux qui ne le savent pas, je le répète, je les adore. "La rupture" restera, jusqu'à nouvel ordre, ma chanson préférée. Pourquoi ? C'est une question de goût...Elle est tellement...tellement...voila quoi...Disons qu'elle est belle, émotive et entraînante et que tous ces ingrédients font qu'elle restera sans doute ma préféré, sans réellement pouvoir l'expliquer. Et d'ailleurs je ne suis pas le seul. J'ai reçu quelques messages me demandant où ils pouvaient télécharger "La rupture"...
S'il fallait te définir, je dirais "poético-mélanco-bucolique". Compliqué ? Pourtant David est tout ce qu'il y a de plus simple. Pour preuve, vous n'avez qu'à écouter ses chansons qui témoignent de cette simplicité. Des thèmes simples, mais qui se rapprochent tellement de notre quotidien.
Les nouvelles chansons sont un peu à l'image de ton évolution. Posée, parfois frêle, ta musique est devenue plus émotive. Tu es devenu, allez j'ose le dire, un musicien génial. Doué de tes mains, tu bricoles tout avec succès. Véritable touche-à-tout, tes expériences sont une réussite constante.
Tes petites dernières créations sont plus mélancoliques que les précédentes. Mais tout aussi belles. Tes paroles, parfois tristes mais tellement vraies, pourraient donner le cafard à n'importe quel optimiste. Mais c'est là que ton secret réside. Tout est relatif. Tes musiques mélangent avec merveille, et je pèse mes mots, jovialité et mélancolie. C'est là que réside ton originalité. En tout cas l'une de tes originalités, car tu es un vrai personnage, avec ta propre identité. Tu ne te contentes pas de faire un copié-collé des artistes actuels, tu es David, ou plutôt Löhstana, et nul autre ne te ressemble. J'en reviens à ce pouvoir de rendre joyeux ce qui paraît triste. Au lieu de nous rendre tristes, (certaines de) tes chansons nous font relativer. D'où un nom d'album bien choisi.

Allez, j'aimerai m'éterniser sur cet album - qui en vaut la peine - mais le temps me manque. A bientôt, pour un nouvel album qui, je l'espère, je le crois, je le veux, sera celui de ta révélation à un autre niveau. Non pas que je veux que tu sois une star du show-business, mais j'estime que ton talent mérite d'être exposé au grand jour.

François

Ce n'est sans doute pas vrai pour tous les albums, mais en tout cas, c'est loin d'être faux : on peut savoir dès les premières notes d'un album si celui-ci est de grande qualité. On dit que la première impression est souvent la bonne et j'ai l'impression que c'est une bonne théorie.
Preuve à l'appui, quand j'ai appuyé sur "écouté cet album", j'ai, dès les premières notes, su que celui-ci serait un grand cru. Effectivement, rendu à la dernière note, je me dis que ma première impression était la bonne.
Alors, qu'est-ce qui me plaît tant dans cet album ?

Je crois que sa vitalité, son dynamisme m'a saisi et m'a plu. Musique "pêchue" d'entrée, avec un son électrique accentué, des refrains vitaminés, un chanteur qui se donne vraiment à fond...C'est un point très positif surtout dans ce style rock. Dès les premières notes, on sent que l'on a affaire à un groupe relativement "professionnel". Le son est d'une qualité studio, les notes s'enchainent avec mélodie, les morceaux sont vraiment bien ficelés, c'est du travail de pro. Ces chansons s'écoutent facilement, même pour ceux qui ne sont pas des fans du style. Moi qui aime beaucoup ce style, je trouve cet album vraiment très bon, très frais, très dynamique.
Et ça s'entend dès les premières notes.

Avis aux amateurs, c'est du bon, du très bon même.

Code Rouge m'avait déjà séduit avec ses premiers morceaux. Avec son rap posé, musical et des textes profonds, cet artiste a trouvé "sa marque de fabrique".

Sur cet album a été effectué un bon travail sonore, pour un son de bonne qualité, avec le souci de préserver une certaine musicalité. A noter également la bonne présence vocale, qui prend de l'assurance avec le temps. Signe d'un fort potentiel musical, les refrains musicaux restent s'imprègnent en nous facilement. C'est très facile à écouter même si on aime pas forcement le style. Au contraire, cet album peut faire disparaître quelques préjugés malsains sur le rap.

Vraiment un bon travail, fruit d'une passion intacte, d'un talent certain, d'une bonne motivation et de beaucoup d'entraînement.

A très bientôt, j'espère.

On connaissait l'Australie comme l'un des premiers producteurs d'or, maintenant la voila couronnée comme l'une des premières productrice de perles.
Car sur Jamendo, les artistes talentueux en provenance de l'île aux kangourous sont monnaie courante.
Là encore, les "Birds of Tokyo" démontrent, par une musique tonique du début à sa fin, que ses musiciens regorgent de talent. Un seul titre, autrement dit rien qu'un single, permet de l'affirmer...C'est dire.
Un single rock, monnaie courante, dont les détracteurs détracteront le manque d'originalité apparente. Mais pourquoi faire ? Que diable vouloir à tout pris de l'originalité ? Certes, varions les plaisirs, aérons le monde musicale en ouvrant les fenêtre pour que des airs nouveaux puissent y rentrer...Mais lorsqu'un style fait ses preuves, s'inscrit dans la durée, il n'est ni étonnant ni regrettable de le voir perdurer et reproduire par de jeunes groupes.
Une chanson très efficace, avec à la fois une mélodie parfumée à l'odeur du rock FM, maîtrisée, très mélodique, relativement joviale. Oui, assurément, elle pourrait inonder les ondes radios sans remettre en cause les mœurs actuelles. J'emploie souvent le mot "tubesque" pour désigner un tel morceau. Là encore, il est adéquat. Ajoutez à cela un chanteur dont le timbre de voix se fond parfaitement dans l'air du temps, aux musiques de maintenant et vous comprendrez aisément pourquoi cette chanson ait un réel succès...