Love

J'apprends par Wikipédia que "Nude est un groupe de rock indépendant parisien formé au début des années 2000, aux aspirations allant de la musique pop (aux influences souvent psychédélique) jusqu'aux tendances shoegazer et noisy, du punk rock au rock progressif".

Le 1er Morceau va de la douceur à une intensité superbe.

"Pi" incantation envoutante et magnifique. Il ya l'ampleur que j'aime: superbe!!

"La Puerta" la voix rocailleuse du chanteur fait merveille, les guitares enchantent, c'est très très BON!!

"Interlude" séquence poétique, dommage que les paroles soient si difficiles à entendre. Est-ce voulu?

"The Hermit" tonalités mystiques, toujours ce côté incantatoire, tempo lent, batterie super, voix qui montent: c'est beau comme une prière, et les guitares me tuent! Le chanteur est vraiment bon, j'aime toutes ses tonalités émotionnelles traduites de façon subtile, quel force et quel relief!!Ah! j'irais bien les voir en concert!
Ce morceau est géant.

Cette musique élargit l'horizon!

Dernier Morceau:Les deux chanteurs sont reliés aux guitares, et se répondent de façon admirable.
Encore un régal!Une séquence blues totalement réussie.

Pour ceux que ça intéresse, l'adresse Myspace du groupe:http://www.myspace.com/nudesound

Bravo à ce groupe et merci pour leur musique, je crois qu'ils vont faire du chemin....

PS: une pochette très belle!

Voila longtemps que je n'avais plus chroniqué sur Jamendo, faute de temps... Et je tombe sur cet album qui directement me donne envie d'écrire ces lignes.
Ici, tout sent le professionnalisme. Les musiciens sonnent bien ensemble, et on ressent le plaisir qu'ils ont à jouer. Les compositions sont variées, ingénieuses. Le seul reproche : une voix trop directement inspirée des références 70-80. Par moment, on aimerait que cela grogne plus que cela hurle, morde, rage, soit sauvage....

Gender hacking est un vibrant hommage au prog (nous pondre un morceau de plus de 16 minutes, par les temps qui courent, cela n'est guère radiophoniquement correct). Les musiciens s'y baladent comme dans un musée à coeur ouvert, explorant tantôt du Crimson, tantôt du Genesis période Gabriel, et bien d'autres dont Led Zep. Le son est propre, le mixage assure grave. Bref, une excellente entrée en matière. Évidemment, dans ce style musical qui a été tellement exploité, il est difficile de surprendre encore de nos jours.
Srife est plus pop, et les voix sonnent beaucoup plus actuelles. La démonstration technique est moindre, mais l'énergie passe d'autant mieux. Mention particulière pour le batteur qui tient le morceau à bout de bras.
Pi renoue avec les plages longues (11 minutes quand même) et plus techniques. La composition est sans faille, tous les poncifs du rock hard prog sont accumulés à l'envie, sans que cela soit lourdingue. Le morceau n'est pas sans rappeler, je ne sais pourquoi d'ailleurs, certaines compositions d'a perfect circle.
La Puerta, morceau tout en finesse, avec un remarquable travail du batteur (décidément à la fête), une voix très fragilement posée (que l'on aurait aimée un peu plus en avant au niveau du mixage pour mieux saisir toute la complexité dramatique), une belle composition qui aurait pu servir de morceau de clôture à l'album.
Interlude : pas réellement indispensable, si ce n'est pour prouver que le groupe peut faire dans l'expérimental. C'est le genre de morceau que l'on trouvait à la fin de la face A sur les 33 tours, annonçant que l'on pouvait retourner la galette de vinyle. Est-ce encore utile à l'heure du CD et de l'Ipod ?
The Hermit : l'intro 80's laisse place à un morceau rythmé, mais malheureusement trop convenu. L'inspiration semble trop s'aligner sur les standards du genre. C'est bien conçu, bien réalisé, mais... trop long à se mettre en place, et le final pêchu ne peut racheter la longueur excessive du morceau. Une version plus courte gagnerait sans nul doute en efficacité.

How to succeed in dust : morceau lent, aux guitares graveleuses, au chant mélancolique. Intéressant par le jeu tout en retenue de tous les musiciens, laissant la part belle au chanteur qui donne à ce morceau son caractère dans la première partie. La voix est belle, bien posée, aux montées franches. Bref, une très bonne composition, très bien interprétée. La seconde partie, plus nerveuse, avec la distorsion sur la voix, est le contrepoint de la première partie. L'ensemble donne une composition énorme. Pour moi, le meilleur morceau de l'album.

Un groupe à suivre de très prêt, qui figurera certainement dans les têtes de pont des artistes jamendo.

Un très grand merci aux musiciens d'avoir partagé leur talent et leur passion avec nous.

oui très bien même;
je suis en train d'écouter le premier morceau et contrairement a ce genre de morceaux et bien vous ne tombez pas dans le longuet inintéressant (contrairement a p^leins d'autres qui aimerait faire comme les plus grands mais même les plus grand n'y arrivent pas toujours)
vous gérez bien la progression du morceaux ce qui fait que vous gardez l'écoute des auditeurs "bien joué sur ce coup la"
arrive la voix ..... ben.... elle est jolie mais l'anglais langoureux je supporte pas (c'est perso)
musicalement parlant comme je disais elle est jolie mais mériterait un peu plus d'inflexion dans l'interprétation.
je passe a strife:
j'écoute.............bonne intro .... aie voix pas très juste parfois faut éviter de chanter avec le nez.......des fois cela me fait penser aux premiers albums de Midnight oil (éponyme,head injuries, seulement pour la musique car la voix est différente bien sur)la deuxieme voix doit absolument travailler son intonation et son placement.(a moins qu'au mix/mastering y a un truc a bosser sur l'équalisation de la voix ce qui la rendrait plus dynamique dans sa structure harmonique (je ne critique pas l'interpretation qui est parfaitement dans le style)
A plus
continuez

excellent album avec des sons hors du commun et ma préférence va à "PI".bravo et merci encore pour votre musique d"exception

Je m'étais déjà étendu sur ce groupe dans une autre critique, mais je me suis dit que je devrais ajouter mon avis sur la page de l'album même.

Nude est un groupe vraiment à part, qui empreinte musicalement et structurellement à divers genres eux-mêmes considérés comme à part, progressifs, expérimentaux ou alternatifs.
Le résultat en est une musique déconstruite, aux relents d'abstrait, mais néanmoins magnifiquement absorbante. Il me suffit d'entendre les premiers sons de Gender Hacking pour avoir envie de me replonger dans la totalité de l'album — mieux, de m'y perdre.

Car « Love » est indéniablement un album déroutant, changeant souvent de rythme, de mélodie, d'ambiance ; ce parfois plusieurs fois au sein d'une même piste. Ne vous fiez pas à la découpe faite par le groupe, Love est un ensemble. Une seule et même pièce musicale allant venant entre dans les méandres d'une sorte de chaos sonore — au bon sens du terme.

La note que j'ai mise peut sembler mauvaise ou en décalage avec mes propos. Je n'ai pas mis dix parce que la longueur des pistes bien que nécessaire reste pour moi techniquement pénalisante. J'ai toujours dû mal à cerner un morceau d'un quart d'heure, même si celui-ci est génial.
Je ne vous recommande pas cet album, parce que cela serait faire de mon avis un avis universel. Non, Love est une expérience personnelle — tentez-la.