music for films

Aquatique autrefois, le piano est devenu aérien. Il paraissait introspectif et balayé d'ombres noires, comme piégé par une rêverie mélancolique envahissante, le voici traversé de bruissements lumineux, dépourvu d'opacités.

Alors on se demande d'où vient cet élan soudain, succédant à la résignation obsédante qui habitait les deux premiers albums et qui finalement contribuait tant à leur charme entêtant. On se sent légèrement hagard comme ébloui par les premiers rayons de l'aube après une nuit profonde interminable (New Silence, c'était l'engourdissement des sens: This, c'était la nuit obscure).

L'opus est séduisant, les sons ont beaucoup de relief, et ce chant médiéval par exemple (Mirror of the Soul) emporte mon adhésion, tout comme la couleur du piano (distractions, nocturne) qui m'évoque Wim Mertens (Cf le ventre de l'architecte: un film justement), et l'ensemble, éthéré et à peine teinté de nostalgie est extrémement reposant, mais je ne retrouve pas l'inquiétante beauté des précédents. Les chants désespérés seraient-ils vraiment les plus accomplis?

J’ai attendu d’avoir l’état d’esprit adapté pour écouter cet album.

2 :Une musique de l’âme…

3 :Les chœurs de femmes ont une dimension sacrée qui côtoie un univers spatial.

4 :Sons riches et bien scandés, la profondeur est toujours là sous une forme différente

5 : Séquence émouvante, expression splendide de l’amour, des souvenirs ? les cheours sont utilisés avec bonheur

6 :Changement de registre, comme si on revenait dans le réel, un réel qui ondule de façon merveilleuse en associant la masculin et le féminin.

La fin de l’album me parle moins, elle reste trop homogène à mon goût. et les voix ont disparu.

Le dernier morceau a toutefois une « force douce » que le piano illustre à merveille !