Alazraq

Me encanta el sonido melancólico, medio triste, de saudade, de este álbum. Las cuerdas, que parecen lejanas y los efectos le dan muy buen sabor a cada una de las pistas, principalmente a «Lia e o Moleiro». Con todo, cada una tiene su toque particular, que va desde la calma inestable hasta el vértigo o la locura en las melodías y ritmo. Si otro álbum sonaba a tarde, a lluvia, éste suena a mar, a soledad, a esperanza, a desesperación, o a suspensión del ánimo.

Bien, ya lo he dicho, cada canción es única y muy buena. Sin embargo, si he de decir cuál es mi favorita, me quedo con «Mar dos Pobres».
El sonido atrapa realmente, digno de escucharse, muy recomendable.

Escuchando este disco varias veces me puedo dar cuenta de varias cosas, pero nada como descubrir siempre algo nuevo en una música que a la primera vez parece que es sólo música. Y, en lo personal, sólo este tipo de composiciones logra perdurar por mucho tiempo (algunas se consagran por siempre) y en todo momento ofrece el viaje (esperado o no) que aquel que escucha busca.

Para su campo de acción, C.J.Rogers se muestra en cada nueva producción como un hábil compositor que recolecta, arregla, compone, esquematiza, dispersa, propone y da voz al sonido electrónico. El resultado: un paso firme hacia adelante. En ocasiones, y con justo derecho, vuelve a retomar ciertas tendencias musicales de sus anteriores álbumes a las que da nueva vida y las inserta en un nuevo arreglo temático; éste es un bien logrado caso.

¿A qué suena este disco? Suena a ciudad, a naturaleza, a nubes, a la noche, al sofá de descanso de un club, a la puesta de sol, a la vida, a la playa, al bar, a tus sueños, a lo que quieras... Yo, que sólo con la mente desocupada puedo disfrutar de la música, me puse a saborear estas nueve composiciones y sentí todo eso; la próxima vez que las escuche, estoy seguro, no serán las mismas sensaciones ni, acaso, yo seré el mismo, pero, por supuesto que allí estará el conjunto (y cada una) listo para ser abierto y disfrutado, como lo bueno que es.

The visitor
∘ una pieza dura y rítmica, genial para ajustarse los cinturones y sentir el vértigo del vuelo.
Night glow
∘ la magia latente, llena de sonidos que revelan un paisaje rico de vida, nocturno y exótico.
Magic skys
∘ de ensueño, la calma, la paz, muy paisajística.
Yellow bubbles
∘ amena, de sonido ligero y fácil de digerir, ¡claro que nutre los oídos!
Raving
∘ el electrolounge sintonizante, da un respiro, evoluciona hasta hacer despertar y lanzarnos a las calles de una ciudad tan viva como la música misma.
Twilight
∘ ésta me parece ser la sublime expresión del estilo de C.J.Rogers en producciones anteriores, quizá «Reflection» o «Music 4 All», tercera y primera producciones en Jamendo.
Feel the vibes
∘ sí, realmente invita y hacer sentir ese fluido invisible que ronda por el ambiente que emana de esta misma composición; su ritmo y sus melodías logran sincronizar al oyente con el tempo en una suave levitación.
Free swing
∘ una excelente combinación de instrumentos y efectos que crea una atmósfera emotiva, entre la calma y el movimiento libre.
Simple
∘ el acostumbrado cierre del ciclo, con una pieza ondulante en sus ritmos y polifónicamente creativa.

Mi favoritas: The visitor, Twilight y, de una vez, todas. Aunque éstas dos me parecen muy buenas.

¡Éxito!

Corto pero enérgico. Una introducción muy buena, los efectos son excelentes. El álbum parece ir subiendo de tono hasta alcanzar «My Only Weapon», una genial ejecución de guitarra y percusiones aceleradas que impulsan de euforia y potencia. Agregarle una voz sería magnífico.
¡Buena continuación!

Como una sesión de trance, con fondo alucinógeno y frecuentes dosis de efectos sonoros psicodélicos, este sueño es todo un viaje. Bien estructurada, inductiva y enérgica. Concluye con un excelente final pues es como el interruptor que activa la realidad. Quizá con un poco más de duración y efectos sería genial para sumergirse totalmente en la atmósfera.
¡Buen trabajo!

El retro ha de ser siempre una extraña debilidad que poseo. Ciertas esencias, ciertos tonos, los espacios y los ritmos parecen ejercer una influencia en el tiempo presente para verlo en retrospectiva. En estos días resulta maravilloso ese viaje, hoy, al escuchar este álbum se puede apreciar una vez más, y de manera extraordinaria esa influencia. Además, es justo decirlo, realmente Pako ha dado un gran paso en la conformación y consistencia de su línea musical. Es decir, sin dejar de lado la genialidad de los anteriores álbumes, éste es mucho mejor, más evolucionado (incluso siendo «retro»).
«I ROBOT», una maravilla traída de la ficción científica, hecha música y traída a la realidad artística; sus oscilaciones rítmicas y su robótica acústica son pegajosas y electrónicamente vitales. Bases y esquemas sintéticos, ambientes industriales con ese flujo de vida artificial, que poco a poco va formando parte de nuestro mundo.
«Light in the dark», mi favorita, consigue con su línea rítmica atrapar desde el primer momento y poco a poco va introduciendo al oyente en la esencia, intencional o no, de la luz; quizá el título coincida casualmente, pero esta pista evoca los espacios inconfundibles de las rutas en pos de luz, varios elementos imperceptibles pero en cierto grado influyentes alrededor, mientras que el objetivo luminoso permanece fijo en la mente.
«Entering the nucleus» es una magnífica y atmosférica introducción (movimiento, traslación) a «The NUCLEUS», una pieza encapsulada con altas dosis de energía acústica en potencia, esos flujos esféricos, esas ondas llegan hasta la médula para desbordarse y desencadenar sus efectos.
«Eternal Soul» una conclusión estupenda y que a la vez perpetúa la esencia, siempre en evolución, de la música de Pako.
He de diferir en opinión con respecto a las melodías y mensajes, ¡allí están!, existen objetiva o subjetivamente, desde cualquier perspectiva estas composiciones hablan y traen un mensaje propio. Tal vez el género musical no sea tan elocuente, pero siempre nos da la llave para acceder a sus mensajes.
¡Magnífico, enhorabuena!