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Grenoble ( 38 ) - France
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Rock 'n' roll, Pop (musique), Musique folk, blues, triphop
Non mais c'est pas vrai !? Mais comment une voix pareille peut sortir d'un personnage comme celui-là ?
Sur sa page MySpace, Madelaine décrit ses influences : Nina Simone, Martha Wainwright, Cat Power, Regina Spektor. Incroyable : à l'écoute, j'ai eu un 3 sur 4 avant de consulter sa page MySpace !
Le timbre de voix de Nina Simone, le blues de Cat Power, et un style vocal proche de Regina Spektor... mais pas de doutes : au final on a bien une spécificité Madelaine Hart.
Je suis l'avis des autres critiques : on est touché par cette voix. Cette artiste est talentueuse, c'est le moins que l'on puisse dire.
Sa voix est accompagnée d'un son qui est effectivement dépouillé, bien que ce soit très nuancé. Par exemple une contrebasse vient (parfois) réchauffer l'ambiance très, très discrètement.
A la première écoute, on est frappé par la voix. Frappé, littéralement. A la seconde écoute, on remarque que sous l'apparente monotonie musicale il y a quelque chose d'intriguant : la richesse *sonore* cachée de la musique qui est paradoxalement mise en valeur par son environnement très épuré, voix + mono-instrument la plupart du temps. A la troisième écoute, on entend que ça bouge, qu'il y a du rythme. Et jamais on aurait entendu ça à la première écoute.
C'est incroyable.
Je ne vois pas comment Madelaine Hart ne pourrait pas rencontrer le succès qu'elle mérite avec l'album qu'elle nous montre là.
Qu'on se le dise : c'est un monument sur Jamendo.
Merci à Rafistole pour la superbe découverte dont il m'a fait part. C'est la deuxième fois.
L'album « Shifting Sands Of A Blue Car » de Jamison Young propose un son simple, un peu acoustique, et flirte avec des sonorités folk. Sa voix est tantôt bien alignée avec le mélodie, tantôt et brièvement elle est un peu décalée. Mais ce petit degré de décalage est manifestement recherché.
La production est très professionnelle : très bien fini, le son est pour mon plus grand bonheur très chaud, très net et détaillé.
Je trouve à cet album un aspect très paradoxal: malgré la simplicité de l'ensemble (la voix qui semble parfois dérailler, la simplicité et la douceur des mélodies, le petit nombre d'instruments utilisés, etc.), il se dégage de lui un certain raffinement. Les sons les pus simples, acoustiques, sont appuyés discrètement par des sons électriques et des samples qui ne sont pas du plus mauvais effet.
Le début ainsi que la fin de l'album sont plus prenant qu'en son milieu.
Oui, on est vraiment pas loin de l'album que je télécharge et qui fini par être écouté régulièrement. Je trouve que l'ensemble est bon. C'est énergique, avec une bonne base électrique toujours présente. Cet album n'invente rien de nouveau, mais il est attachant. Il lui manque peut-être un petit quelque chose qui lui donnerait une personnalité plus prononcée, plus "identifiable".
Beau travail, bravo. Encore.
...mais c'est pas mal. C'est manifestement personnel, pas spécialement formaté.
C'est pas le genre de chose que j'écoute habituellement, ni que j'ai l'ambition d'écouter à partir de maintenant. Ca explique ma note.
Pour ceux qui aiment le style, je pense qu'il y a là un (très) bon client.
Avec un son plus gros, ça pourrait envoyer grave...
C'est dommage. Avec un son qui a plus de corps, cet album aurait une toute autre personnalité. Oui, c'est vraiment dommage.
On aurait pu avoir un son rock (et on sent bien qu'il est là), alors que là, quand on l'écoute, on a l'impression d'écouter une sorte de hard-rock-FM.
Le tout est accentué par le fait que le rythme est hyper "carré" : tout semble fait pour donner une apparence super-formatée qui sonne un peu gentil-voyous. Dur à réaliser dans ce style.
Il ne manque pas grand chose pour que ce soit franchement bon les gars.
L'album "May" d'Alexander Blu fait partie des CD libres que j'écoute en boucle depuis quelques années.
Electricity ne connaîtra pas la même gloire. Non pas que l'album est mauvais, mais il ressemble trop à l'album "May". Les même sons utilisés aux mêmes endroits pour produire les mêmes effets : voila ce que je reprocherai à cet album-là.
En soit, il n'est cependant pas mal cet album... Comme d'habitude avec Alexander Blu, c'est aérien, c'est de l'électro mais jamais ça ne dérive dans la bouillie "ambiant" ou "new-age".
Dans tous les cas : à écouter.
Autant je trouve super handicapant les albums dont la production est mauvaise, autant je trouve qu'une bonne production, eh bien ce n'est pas suffisant pour faire un bon album.
"Maxi Single Ride" n'est pas mauvais, mais sa bonne production ne le sauvera pas (en ce qui me concerne) de l'anonymat.
Le son est bien pop (comme j'aime), mais je trouve l'ensemble "froid". La touche personnelle du groupe existe, on sent bien qu'elle pourrait s'exprimer mieux, mais elle manque. Cette pop est lisse, conventionnelle. Je trouve qu'elle manque de personnalité.
Le son par exemple : je trouve qu'il imite le GROS son. Mais ce N'EST PAS du gros son. Peut-être que j'aurais voulu entendre vous lâcher sur le son. Ca vous aurait peut-être aussi permis de vous lâcher sur les vocals... bref... de vous exprimer "pour de vrai".
Dommage pour cet album, mais le talent est bien là : mettez-le un peu plus à contribution.
Je retrouve les ingrédients qui m'ont fait aprécier le 1er album. Et globalement, j'adhère aux autres critiques parues ici.
Mais il y a un changement majeur : les "vocals". Est-ce que c'est fait exprès ? La prise de son des vocals est mauvaise. Le ton décalé, c'est un chose, mais la prise de son en est une autre. Prise de son, mixage (voix peut-être mises trop systématiquement en avant ?), j'ai eu beaucoup de mal à me concentrer sur le musique qui pourtant est LA grande qualité de cet album.
Toujours le même défaut de prod'. Mais toujours pas trop grave.
La note globale est très sévère, mais c'est plutôt pour marquer ma déception à cause des vocals.
Ca fait presque tout juste 2 mois que j'ai reçu une invitation à écouter du Nokom. On y arrive enfin...
Cet album, je le trouve sympa, presque festif.
Il n'invente rien, mais il sait habillement mélanger les sons, les rythmes, les mélodies et les samples aux bons endroits aux bons moments.
Dommage pour la prod', ça mériterait du joli son. Mais c'est déjà bien avec ça. Je cours écouter un autre album...
La barre avait été placée haut pour son premier album, et c'est avec un peu d'anxiété que j'attendais d'écouter Out of It.
Place au son Brad Sucks, bien caractéristique : son malmené, esprit résolument rock, mais toujours avec une base pop : il y a aussi de la mélodie derrière. Et j'aime ça. En fait, cet album est plus pop que rock. Brad Sucks est capable de produite un son presque propre et et des mélodies désarmantes (Out of it, You're not going anywhere), des rythmes où dès les deux premières secondes on se surprend à battre la mesure du pied (Total breakdown, qui est A-BSO-LU-MENT imparable !), et où la mélodie, toujours elle, est omniprésente. Un peu comme si les Beach Boys se mettaient à jouer de la guitare électrique...
Tous les ingrédients qui faisaient de I don't know what I'm doing un grand album sont là.
Un seul regret : Out of it est très court. Juste une grosse demi-heure. Et avec sa qualité, le temps passe très vite.
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