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Morsang sur Orge ( 91 ) - France
Site web : http://www.myspace.com/groupuscule
Date d'inscription : 05 janvier 2008
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C'est vrai, JT Bruce à changé, mais contrairement à ce qu'expriment certaines critiques, ce n'est pas dans le sens que j'affectionne.
C'est toujours bien joué, par d'excellents musiciens, mais j'ai l'impression qu'il a perdu quelque chose en cours de route (peut-être un peu de finesse....).
De plus je ne trouve pas cet album tellement inspiré.
Je n'aurais peut-être pas du écouter 'The dreamer's paradoxe' avant celui-ci, mais si j'avais commencé par celui-ci, je n'aurais pas écouté 'The dreamer's paradoxe'
L'un dans l'autre ....
J'avais déjà apprécié '15' (voir critique),
et j'ai pas été déçu par cet opus.
Un des artistes les plus intéressants de Jamendo.
De très bons musiciens au service de compositions élaborées,
des arrangements travaillés.
Je vais me jeter sur les autres albums
Je me suis vraiment fais chier.
Par contre, si vous souhaitez écouter ce qu'il y a de pire en matière de son d'orgue, c'est ici.
Indéniablement, c'est un bon guitariste, mais je trouve les morceaux peu inspirés.
Par contre, de deux choses l'une :
Soit c'est un clavier qui joue, soit c'est lui.
Dans le premier cas, je lui conseillerai de le remplacer.
Dans le deuxième, je lui conseillerai de construire un peu plus ses soli (les doigts qui vont au hasard sur le clavier donne rarement un résultat convainquant)
Je trouve les dissonances tout à fait artificielles
Autant le début de l'album est agréable à écouter (patate, bien construit, bons musiciens ...), autant, au fil de l'écoute, l'intêret diminue (peut-être des redites, ou un poil de remplissage, ou peut-être simplement un peu trop trash pour moi ...)
Mais du potentiel !!
Des morceaux interessants :
Introspectiva
(trop bon, donc trop court)
Agnostic / Digital Pendejos
(Excellents)
Fuego Camina Conmigo
(puissant, mon préféré, rien que d'y penser, j'en ai la chair de poule)
In The Desert nous permet de récupérer un peu
Un regret, la batterie sous-mixée (et c'est vraiment dommage)
passez votre chemin.
Paolo Di Sabatino est un vrai pianiste, et en plus, il est original.
Le style allant du jazz jusqu'au piano contemporain, peut donner l'impression, d'une musique peu facile d'accès.
Mais que nenni, cet album contient des vrais compositions, et non pas des gammes déroulées à longueur de morceaux.
Cet album est très rythmé et l'on ressent vraiment la pulsation (on pourrait presque entendre les percussions).
Une main gauche originale donne une vraie personalité à cet artiste(car ici, ce mot n'est pas usurpé).
Les notes piquées, donnent aux morceaux, une impression de fébrilité, d'instabilité, mais dans un environnement parfaitement maitrisé.
Les thèmes sont abordés de multiples manières au sein d'un même morceau, avec des changements de signatures, qui apportent une extraordinaire variété à cet album.
On a l'impression que les deux mains vivent leur vie chacunes de leur coté, mais dans une totale harmonie.
Malheureusement, ma critique passera inaperçue, mais je tenais à lui apporter mon sincère soutient.
Et, la perfection n'étant pas de ce monde, j'attibuerai sans complaisance, la note maximum, à cet album.
D'habitude, ce style, çà me gonfle !!
Guitare / basse / batterie, et vas-y que j'improvise, même quand j'ai rien à dire (et surtout quand j'ai rien à dire..).
Ce style est habituellement réservé à ceux qui n'ont pas, ou peu d'inspiration (oui, je sais, j'exagère toujours).
Mais là,
Mais là ...
C'est beau, c'est grand, c'est fort.
La batteur a un feeling remarquable. Une finesse ...
Bon bassiste, et le guitariste est inspiré.
Cet album est magique. Une telle osmose est rare, même si, deçi-delà, quelques défauts de mise en place sont audible.
Mais ces défauts arrivent à faire partie intégrante et indissociable de leur son, au même titre que le bruit des baguettes que le batteur pose, ou le bruit du timbre qui résonne.
Celà fait partie du charme de cet album.
J'aime bien quand un batteur frappe le bord aiguisé de la cymbale. J'aime quand il retire le timbre de sa caisse claire.
Les sons de guitare sont variés et agréables.
Je ne vous cacherai pas, qu'au début, les passages ambiances, je les zappait.
Les bougres, ils ont fini par me les faire apprécier.
Je vais être obligé de réviser mon jugement sur ce style, et j'aime pas çà.
c'est pas sympa, les gars !!
Je suis attéré et perplexe !
Je n'aurais pas émis cette critique s'il n'y avait eu autant d'éloges...
Si bien qu'elle s'adresserait plus aux critiqueurs, qu'à l'album même.
Je peux comprendre que l'on puisse aimer cette album, dont je ne doute pas qu'il ait été fait avec le coeur (les goûts et les couleurs...).
Mais de là à faire l'éloge de la technique de l'interprête, il n'y a pas une marge, mais un fossé.
Keith Jarrett, avez vous dit ?
Pourquoi pas Keith Emerson, pendant que vous y êtes.
C'est vrai, tout le monde n'a pas la chance d'avoir un bon piano chez lui. Je trouve le son très métallique, avec très peu de dynamique, et les respirations sont envahies par des résonnances abominables (parce que très artificielles).
Quand à l'interprétation, je suis encore sous le choc de cette main gauche (par opposition à main droite, et non par synonymie de main maladroite).
Cette main gauche répétant encore et encore, le même shéma rythmique et mélodique (Cela me fait l'effet que la main gauche a été enregistrée avant, puis quantisée).
Et puis alors, une fois que le morceau est commencé, c'est tout droit jusqu'à la fin !!, avec de temps en temps, une respîration, qui ne fait même pas naturelle.
Les ralentis ne sont pas réussi.
Pas une note posée après le temps. Pas de feeling (sauf un peu vers la fin de l'album).
Le tempo est métronomique, ce qui est une qualité pour un batteur, mais, pour un pianiste, c'est un frein à l'expression.
C'est vraiment dommage, car j'ai repéré deci-delà des bonnes idées.
Cela aurait pu être, sinon un album novateur, un bon album.
J'ai découvert récemment ce site, et j'ai décidé de commencer par l'écoute de cet album, non pas que je sois un fan de métal prog, mais surtout parce que j'aime les morceaux bien construits , bien arrangés et bien interprétés, et que ce style ne tolère pas l'approximation.
Je ne ferais pas l'affront de dire que cela ressemble à untel ou untel, car c'est un raccourci ridicule dont j'ai souffert aussi,
mais les gens ont toujours besoins de se raccrocher à quelque chose...
Bien sûr, cet album sacrifie aux canons du genre
(et que, les quelques rares, qui se sont perdus dans cet univers, ou qui n'arrivent pas à se raccrocher à un riff ou à une mélodie, se rabattent sur la Star'Ac....).
Mais quelle interprétation, quelle mise en place, quelle qualité de production.
De la patate et du gros son, superbe ...
Je vais de ce pas écouter les autres albums
Ayant eu moi-même de nombreuses expériences de groupes, je souhaiterais connaître les conditions d'enregistrement de cet album (maison , studio ..)
J'ai hate de vous voir en concert.
Au fait, tournez vous ?
Encore un grand bravo
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