Yvalain

Jolie balade nostalgique avec une voix qui accroche bien (entre Léonard Cohen jeune, David Gilmour avec beaucoup de douceur). Des accompagnements soignés et une mélodie extrêmement bien ciselée font de ce single une réussite.

Je n'aurai qu'une seule réserve : le son du synthé qui reprend la mélodie à un moment donné.

Bravo !

Je suis sous le charme de ces musiques crépusculaires, tendres, un peu désabusées, jamais sinistre cependant. Le choix des textes est très pertinent. De beaux textes qui vont découvrir des poètes oubliés.

Le 2nd morceau a une densité exceptionnelle. Cette musique ! Au niveau du chant je regrette un petit peu le doublement ou triplement des voix (dans l'espace sonore) qui a tendance à rendre le texte plus difficile à suivre. Mais avec les paroles affichées on s'en sort bien

Le 3!ème morceau dégage une forte mélancolie et la voix se prête bien à l'exercice (très bonne diction du français) et apporte l'ironie, de "spleen" et même l'humour. Bravo, belle interprétation. La musique est intense là aussi. Jolis arpèges de piano pour conclure.

Le premier morceau me plait un peu moins mais il permet bien de faire entrer l'auditeur dans ce monde en demi-teintes.

Un bel album au final. Merci beaucoup

J'ai beaucoup aimé cet album plein de fougue, beaucoup plus varié que la présentation ne le laisse supposer. Outre la joie juvénile qui se dégage de cet album j'ai surtout aimé le gros travail sur les guitares, jouissives. Les chants sont souvent très bons.

Un tout petit bémol concernant les bases rythmiques : basse/batterie. Les drums manquent de corps (pb de mix ou bien drums midi ?). La basse est assez confuse je n'ai pas su dire s'il y avait un bassiste à l'oeuvre (et comme je suis bassiste à mes heures...). L'accent anglais n'est pas parfait mais là franchement ce n'est pas un problème et les anglophones adorent notre accent frenchy.

Que ces petite réserves ne gâchent pas la fête : c'est un super album de rock explosif. J'adore le 1er et le 3ième morceau mais tout est de très bon niveau.

Merci pour la recommandation

Je me dépêche d'écrire ce commentaire avant que Bugmendo ne se plante une fois de plus...

Je me régale à écouter cet album. Bien moins surprenant que l'Opus1 car on s'habitue aux choses mêmes les plus incroyables et l'art de Cire de Sacub est incontestablement hors du commun.

Quelle bonne idée d'avoir démarré l'album sur cette collaboration avec Aufklarung (Was ist Aufklärung? Qu'est-ce les Lumières ? disait Emmanuel Kant), un morceau épique qui transporte l'auditeur dans un univers onirique puissant et fantasmagorique. Mon morceau préféré, de loin.

Effectivement comment se remettre d'une telle écoute et garder suffisamment d'oreille et d'attention pour la suite de l'album ? Peut-être en se ménageant un petit break ? Enfin chacun trouvera sa solution, moi j'ai choisi de terminer un pot de mayo en reluquant le catalogue des Manufactures de Saint-Etienne !

Le reste de l'album, s'il n'atteint pas les sommets du premier morceau, contient de biens bons morceaux (lesquels ? mais tous, évidemment !), des challenges relevés avec esprit par Cire : acoustique, urbain ou crépusculaire, une démarche moderne sans oeillère faisant feu de tout bois et du meilleur (Southman, The Bear, Piano...) sans oublier les découvertes passionnantes que sont Alpha, Scratch et Corentino. Oui, dans tous ces excès Cire est dans son élément, il y plonge avec délectation et nous éclabousse de ses triades folles, "envolées lyriques" est une expression sans doute inventée pour lui !

Cire est revenu : Alleluia !

Ah, quel bonheur ces K7 qui permettaient de sauver ses trésors contre l'oubli... Un jour elles sont extraites de l'armoire où elles étaient rangées avec soin et elles délivrent au PC, maitre es digitalisation, leur précieux contenu.

Je ne peux qu'imaginer (et calquer ma propre expérience) ce plaisir de compositeur de retrouver ces musiques et toutes les émotions qu'elles ont encapsulé. Les retrouver, leur donner un nouveau lustre, une nouvelle vie, et par la magie d'internet, les donner au monde, un peu inquiet mais plein d'espoir en même temps. Un frisson à l'idée qu'elles auraient pu être perdues pour de bon, comme le goût des jours anciens s'étiole et se perd, pour de vrai.

Je commence à peine ce voyage, emporté par cette musique. Je ne cherche pas à calquer les images qui ne sont pas de mon monde, mêmes si elles sont jolies. Je préfère rester en phase avec les émotions tranquilles qu'elles éveillent en moi. Voilà : voyage il y a mais voyage intérieur, en dedans : "the inner life". Au passage je remercie le musicien de tant me respecter en laissant se couler ces mélodies jusqu'au bout, sans chercher à les dévier, sans les traumatiser. Ainsi mon plaisir est-il complet.

Du rock progressif, planant, je me retrouve en compagnie de YES (Aquarius), GENESIS, VANGELIS et bien d'autres. De bonnes références, non ?