amanyth

D'entrée, l'atmosphère sombre nous prend avec la première partie de Dark Side, les parties électro s'enchainent à travers un étrange voyage musical dont Gilles est de plus en plus à l'aise. J'avais écouté chaque morceau au fur et à mesure de leur élaboration, mais en écoutant l'album fini j'avais encore l'impression de tout redécouvrir. Les ambiances développées dans ces morceaux sont vraiment ce que je préfère chez le Squonk, sombre, hivernal comme certaines références d'un groupe apprécié par nous 2. Seule la petite partie à 3'07 me plait moins (pour chipoter, faut bien trouver des trucs à redire hein). Mais ensuite, tout redevient excellent.

Rushes en est un exemple flagrant, débutant de manière romantique et triste, pour s'enchainer avec une marche robotique déstructurée...J'avais comparé la musique à Mike Oldfield lorsque j'ai fait sa petite "promo" sur Jamendo, mais je m'aperçois que je me suis quand même un peu planté. On est plus proche des harmonies à la T. Banks, dans une certaine mesure, voire parfois à du P. Gabriel.

La 2ème partie de Dark Side reprend le contrôle électro avec notre ami commun : Julien (TrustNo1) aide Gilles à aller dans un désespoir un peu plus glauque. J'adore ce morceau, vraiment ! La paire musicale ainsi formée n'est certes pas ce qui convient le mieux pour un réveillon de Noël, mais tout de même, quelle ambiance ! J'ai presque envie de remettre un coup de chauffage dans la pièce tellement c'est glacial... La voix torturée et sur-traitée de Gilles vient même remplir l'espace quelques secondes. On dirait du "Duke" sous prosac. Encore bravo !

On termine par "Mamina", un morceau dont je me souviens parfaitement. Un léger cafard m'envahit à l'écoute de ce morceau, comme lorsqu'on se souvient du temps passé, de vieux moments que l'on ne pourra jamais retrouver... Une très très belle sensibilité de Gilles, très beau morceau pour clore un petit album où figure l'essentiel musical, une partie sombre et triste de l'univers de Gilles, produite de bien belle manière (plus rien à voir du tout avec sa "vieille" production bricolée), le son est gros, ample, un quasi sans-faute !

BRAVO ! ;-)

Dès la première écoute de l'album, on se retrouve happé dans cette ambiance si particulière que sait nous mijoter Julien. Son objectif : réinventer la coldwave, avec des sons venant à la fois des 70's (utilisation de mellotron par exemple) que des 80's (mais heureusement sans ce fichu DX7), des harmonies jamais clichées, et son jeux de guitare que j'adore !
Je trouve que les 3 premières pistes s'enchainent admirablement, avec pour point d'orgue la voix chuchotée de Julien sur "Take whats yours" qui s'insère parfaitement dans cette ambiance musicale !
La 2ème chanson, "Worms", est également excellente, j'adore ! Ce petit gimmick à la gratte, mmmmmmh... Et vraiment, la voix se fond à merveille dans cette ambiance, j'ose espérer que tu n'en resteras pas là, maintenant que tu as franchi le pas !!
Les instrumentaux sont toujours aussi bons, il y a un côté Bowie parfois, et bien évidemment The Cure, mais...mais...mais pas que ! C'est qu'au fil des albums, Julien commence à nous habituer à sa patte personnelle, un style qui finalement ne ressemble qu'à lui.
Pour chipoter, seule "Vienen" m'a moyennement convaincu, avec cette batterie que j'ai trouvé agaçante.
Mais bon, sur 12 titres, il n'y a vraiment pas grand chose à jeter ! L'ambiance est là du début à la fin !
Bravo à toi, Julien !

Oriane Express :
Très beau morceau, assez enthousiasment, avec une superbe guitare acoustique.
L'ambiance cinématographique se pose là d'entrée de jeux. Comme entrée en matière, c'est vraiment une perle. Pas grand chose à redire en fait, c'est juste impeccable.

Mondwest :
L'introduction à la Morricone est encore une fois très réussie.
La chanson est assez sympa, avec des arrangements un peu plus classiques, dirais-je. A noter le passage à 3'30 que j'apprécie particulièrement.
Juste une chose qui m'embête (mais qui n'a l'air d'embêter que moi, donc bon...) c'est la manière de détacher la dernière syllabe lorsque tu prononces "Rodé - o", je sais pas pourquoi, ça m'a tout de suite interpellé.

Les larmes de Sirius :
Je dois dire que j'adore le piano là-dessus, superbe interprétation, j'adore. Un petit côté "Air".
Nan, vraiment très réussi, on se ballade facilement dans le film imaginaire que tu nous offres.
Des petits effets très réussis, genre le délai qui se répète "à l'infini", une montée en puissance comme le décollage d'un vaisseau spatial, la guitare et l'orgue se marient à merveille.
Très bon morceau.

L'arène des fous :
Le morceau est vraiment sympa, avec des arrangements encore une fois très réussis, mais...je dois dire que je suis un peu comme les autres, concernant la voix, je suis moins fan.
Pourtant, le morceau a de réelles capacités, même le texte est assez sympa, mais je pense qu'il aurait fallu un(e) autre interprète, ou alors plus de travail dessus. La manière de chanter, de prononcer, me gêne un peu. Puis des problèmes de justesse arrivent parfois.
De même, sur le refrain, j'aurais bien vu d'autres voix en harmonie, plus que la tienne simplement à l'octave.

Mare tranquilitis :
Des souvenirs lointains remontent à la surface en écoutant la superbe 1ère partie de ce morceau, des amours perdus, des amis partis trop vites, vraiment magnifique.
Le passage au solo de synthé à la Jarre me plait moins, dommage...mais revient une magnifique guitare, qui nous replonge à nouveau dans la mélancolie la plus profonde.
Très beau, bravo.


Monolithe :
Le morceau est long, mais passe très vite à l'écoute, c'est à dire que l'on ne s'ennuie pas une seule seconde !
Une première partie très mélodieuse, avec quelques arpèges cristallins à la guitare, très légère et belle, qui s'enchaine un peu à la façon d'anciens albums Genesiens, avec une sorte de flute qui, c'est assez drôle, reprend la mélodie de "rencontre du 3ème type" (suis-je le seul à l'avoir remarqué ? )
On reste ensuite dans le léger, une sorte d'ode au voyage à bicyclette avec sa douce en jupette sur le porte-bagage (je sais pas pourquoi ça me fait penser à ça).
On décolle doucement pour retrouver l'univers cosmique d'Equinoxe (album phare de J.M Jarre). Les transitions se font vraiment de belles manière, sans qu'on sente la moindre cassure, c'est vraiment du beau boulot.
Et voilà "the waiting room" à la Qurtis qui s'invite, de manière assez malicieuse, dans le morceau. Cette transition amorce la découverte d'un nouvel univers, avec certains sons qui nous présentent de nouveaux êtres vivants, rencontrés sur l'une des planètes d'Aldebaran (http://www.mondes-aldebaran.com/)
Un petit répit, puis une partie Oldfieldienne très sympa, avant le final très beau, juste au piano et la clarinette, rappelant le thème de départ, qu'on aimerait qu'il dure plus longtemps.
Au final, ce morceau est le genre d'exercice assez casse-gueule, où il est assez difficile de ne pas ennuyer son auditoire, mais tu t'en sors à merveille, avec des transitions très réussies et des thèmes qui restent dans la tête. Plus que la réussite technique, c'est un plaisir de voyager à travers ce morceau.

Au final, un excellent album, varié, très mélodique, où seule l'interprétation chantée de "l'arène des fous" m'a moins botté (alors que les arrangements sont très bons). A la première écoute, c’est « Monolithe » qui m’avait le plus impressionné, mais à la longue, je trouve des morceaux comme « les larmes de Sirius » ou « Mare tranquilitis » au moins aussi bons !

J'ajoute que la production est plus que bonne, avec un mixage presque parfait, permettant d'entendre chaque instrument, chaque son. Bravo.

Pour ce qui est du design de la pochette, fournie en pdf, je l’ai particulièrement apprécié. Rien que sa visualisation donne envie d’écouter.

Tiré d'un voyage imaginaire, entre le voyage au centre de la Terre d'où sortiraient des héros venus de je ne sais quel Comics, Salmacis sait susciter l'image. A ceci, vient se greffer une petite touche Jazzy pétillante.
Le son, comme à son habitude, reste typé 70's, mais je saurais reconnaitre son style entre 1000 je pense, il y a comme l'a dit Muz un bonheur de jouer évident, comme un bon boeuf entre copains.
Pour la suite, j'aimerais beaucoup qu'une voix vienne s'ajouter. Pourquoi ne t'y mettrais-tu pas ? (c'est possible, je t'assure, même moi je m'y suis mis !) ;-)

Encore un album dans le plus pur style que Julien affectionne, et qui lui va si bien.
La production est toujours aussi réussie, faite avec goût. J'aime beaucoup le jeux de guitare, sans tape-à-l'oeil inutile. Seule la 2ème piste m'a moyennement convaincue, mais c'est le style qui me plait moins sans doute.
Franchement, pour les auditeurs de Jamendo qui ne connaissent pas, c'est un artiste à découvrir de toute urgence, d'autant qu'il y a de quoi écouter !
Il ne manque plus qu'une voix...
;-)