PERONNE ( 80 ) - France
Administrateur des artistes : amanyth
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Date d'inscription : 24 décembre 2007
Début tonitruant de l'album avec "Spoiled by purity", excellent morceau à la sauce knopfler saupoudré de velouté de Snowcat. Mariage vraiment réussi !
Vient ensuite "Urbanemia", du TN1 plus traditionnel, ce qui ne retire rien à la qualité du morceau.
"Airefa", j'adore la basse dessus ! Il y a un petit côté nostalgique sur ce morceau, l'impression d'entendre un générique de dessin animé des 80's.
"Tideland", morceau sympa avec Gilles également au clavier.
"Ghostwind" est encore un classique de chez Julien, j'allais dire le TN1 première époque ! ;-)
Retour au chant avec "Once bitten in Greece", morceau dans l'esprit "the Cure" (de ce que j'en connais). J'aimerais bien lire les paroles d'ailleurs...
S'en suivent 3 instrumentaux. "Evolution of devotion" est celui qui m'a le moins touché. La dernière piste nous ramène une dernière fois Mister Knopfler avec Gilles aux claviers.
En bref, j'ai vraiment beaucoup aimé l'association de Julien avec Gilles, d'autant que j'aime vraiment beaucoup son timbre de voix ! Dommage que la qualité des prises n'aient pas été meilleures, une voix pareille ne mérite pas autant de souffles parasites. Pour ce qui est de Julien, j'aime toujours autant son travail musical, son inspiration, et son jeux à la guitare toujours de bon goût.
Le titre phare de l'album reste quand même la première piste, une excellente chanson qui reste bien en tête ! J'adore !
Oriane Express :
Très beau morceau, assez enthousiasment, avec une superbe guitare acoustique.
L'ambiance cinématographique se pose là d'entrée de jeux. Comme entrée en matière, c'est vraiment une perle. Pas grand chose à redire en fait, c'est juste impeccable.
Mondwest :
L'introduction à la Morricone est encore une fois très réussie.
La chanson est assez sympa, avec des arrangements un peu plus classiques, dirais-je. A noter le passage à 3'30 que j'apprécie particulièrement.
Juste une chose qui m'embête (mais qui n'a l'air d'embêter que moi, donc bon...) c'est la manière de détacher la dernière syllabe lorsque tu prononces "Rodé - o", je sais pas pourquoi, ça m'a tout de suite interpellé.
Les larmes de Sirius :
Je dois dire que j'adore le piano là-dessus, superbe interprétation, j'adore. Un petit côté "Air".
Nan, vraiment très réussi, on se ballade facilement dans le film imaginaire que tu nous offres.
Des petits effets très réussis, genre le délai qui se répète "à l'infini", une montée en puissance comme le décollage d'un vaisseau spatial, la guitare et l'orgue se marient à merveille.
Très bon morceau.
L'arène des fous :
Le morceau est vraiment sympa, avec des arrangements encore une fois très réussis, mais...je dois dire que je suis un peu comme les autres, concernant la voix, je suis moins fan.
Pourtant, le morceau a de réelles capacités, même le texte est assez sympa, mais je pense qu'il aurait fallu un(e) autre interprète, ou alors plus de travail dessus. La manière de chanter, de prononcer, me gêne un peu. Puis des problèmes de justesse arrivent parfois.
De même, sur le refrain, j'aurais bien vu d'autres voix en harmonie, plus que la tienne simplement à l'octave.
Mare tranquilitis :
Des souvenirs lointains remontent à la surface en écoutant la superbe 1ère partie de ce morceau, des amours perdus, des amis partis trop vites, vraiment magnifique.
Le passage au solo de synthé à la Jarre me plait moins, dommage...mais revient une magnifique guitare, qui nous replonge à nouveau dans la mélancolie la plus profonde.
Très beau, bravo.
Monolithe :
Le morceau est long, mais passe très vite à l'écoute, c'est à dire que l'on ne s'ennuie pas une seule seconde !
Une première partie très mélodieuse, avec quelques arpèges cristallins à la guitare, très légère et belle, qui s'enchaine un peu à la façon d'anciens albums Genesiens, avec une sorte de flute qui, c'est assez drôle, reprend la mélodie de "rencontre du 3ème type" (suis-je le seul à l'avoir remarqué ? )
On reste ensuite dans le léger, une sorte d'ode au voyage à bicyclette avec sa douce en jupette sur le porte-bagage (je sais pas pourquoi ça me fait penser à ça).
On décolle doucement pour retrouver l'univers cosmique d'Equinoxe (album phare de J.M Jarre). Les transitions se font vraiment de belles manière, sans qu'on sente la moindre cassure, c'est vraiment du beau boulot.
Et voilà "the waiting room" à la Qurtis qui s'invite, de manière assez malicieuse, dans le morceau. Cette transition amorce la découverte d'un nouvel univers, avec certains sons qui nous présentent de nouveaux êtres vivants, rencontrés sur l'une des planètes d'Aldebaran (http://www.mondes-aldebaran.com/)
Un petit répit, puis une partie Oldfieldienne très sympa, avant le final très beau, juste au piano et la clarinette, rappelant le thème de départ, qu'on aimerait qu'il dure plus longtemps.
Au final, ce morceau est le genre d'exercice assez casse-gueule, où il est assez difficile de ne pas ennuyer son auditoire, mais tu t'en sors à merveille, avec des transitions très réussies et des thèmes qui restent dans la tête. Plus que la réussite technique, c'est un plaisir de voyager à travers ce morceau.
Au final, un excellent album, varié, très mélodique, où seule l'interprétation chantée de "l'arène des fous" m'a moins botté (alors que les arrangements sont très bons). A la première écoute, c’est « Monolithe » qui m’avait le plus impressionné, mais à la longue, je trouve des morceaux comme « les larmes de Sirius » ou « Mare tranquilitis » au moins aussi bons !
J'ajoute que la production est plus que bonne, avec un mixage presque parfait, permettant d'entendre chaque instrument, chaque son. Bravo.
Pour ce qui est du design de la pochette, fournie en pdf, je l’ai particulièrement apprécié. Rien que sa visualisation donne envie d’écouter.
Bon, je vais répéter inlassablement tout le bien que je pense de Julien, son talent mélodique à la guitare, ses idées qui fourmillent, etc.
Cet album, bien que de reprises, mérite son existence par la qualité de sa production, et par son ambiance homogène réussie.
Je vais tout de même faire un petit reproche (une fois n'est pas coutume) concernant "Spacerun", qui en version purement instrumentale a perdu ce que j'aimais dans ce morceau justement. De même, l'arrangement initial lui collait mieux à la peau. Bref, ceci étant dit, pour le reste de l'album, que dire ? A part que ses parties de guitares sont de mieux en mieux assurées, toujours aussi inspiré mais moins "hésitant" si l'on peut dire.
Des ambiances un peu lourdes se dégagent, ça me fait parfois penser au film "the Crow" (le 1er, pas les daubes qui ont suivies).
Egalement, il y a moins de synthés à tendance FM que dans certains albums, ce qui n'est pas pour me déplaire.
Bref, môôssieur a du talent, mais...mais...mais...il ne lui manque que la parole (d'où mon petit 8/10) ! ^^
Tiré d'un voyage imaginaire, entre le voyage au centre de la Terre d'où sortiraient des héros venus de je ne sais quel Comics, Salmacis sait susciter l'image. A ceci, vient se greffer une petite touche Jazzy pétillante.
Le son, comme à son habitude, reste typé 70's, mais je saurais reconnaitre son style entre 1000 je pense, il y a comme l'a dit Muz un bonheur de jouer évident, comme un bon boeuf entre copains.
Pour la suite, j'aimerais beaucoup qu'une voix vienne s'ajouter. Pourquoi ne t'y mettrais-tu pas ? (c'est possible, je t'assure, même moi je m'y suis mis !) ;-)
Je poste une critique, sans avoir écouté l'album en entier. Je le savoure petit à petit, actuellement je termine la 2ème partie.
Tu es toujours aussi inspiré mélodiquement, c'est fichtrement beau. Les sons de synthés sont bien trouvés (il y en a un qui m'a rappelé un titre de Jarre d'ailleurs, vers la fin de la 2ème partie.
Tes compos ne ressemblent finalement qu'à toi, malgré tes influences assumées. C'est bien du TN1 que l'on écoute. Au moment où j'écoute ta musique, j'ai un magnifique coucher de soleil à la fenêtre, sur des nuages orageux bien sombres. Ca colle parfaitement à l'ambiance. On passe d'une tension palpable, à un apaisement rassurant, la musique qui parle le langage des émotions.
Un grand bravo Julien, tu as vraiment beaucoup de talent.
Encore un album dans le plus pur style que Julien affectionne, et qui lui va si bien.
La production est toujours aussi réussie, faite avec goût. J'aime beaucoup le jeux de guitare, sans tape-à-l'oeil inutile. Seule la 2ème piste m'a moyennement convaincue, mais c'est le style qui me plait moins sans doute.
Franchement, pour les auditeurs de Jamendo qui ne connaissent pas, c'est un artiste à découvrir de toute urgence, d'autant qu'il y a de quoi écouter !
Il ne manque plus qu'une voix...
;-)
Le style est différent de ce que tu as l'habitude de faire, mais toujours de très bonne qualité.
Plus pop, bien produit, de belles suites d'accords, il ne manque plus que du chant pour lier le tout.
J'aime beaucoup les sons à la gratte. Bravo, encore.
On voit que le monsieur est un excellent musicien, touche-à-tout, imaginatif, bref que du bon.
J'ai particulièrement aimé la première piste, avec de très beaux passages et de belles ambiances.
Un petit bémol concernant le choix de certains sons de synthé qui font un peu trop typés synthèse FM, mais ce n'est qu'une histoire de goût.
Le jeu de guitare est vraiment excellent, des parties à la Mike Oldfield, des accords un peu plus soutenus, pas mal de variété.
Bravo encore pour cet album, qui est mon préféré de ceux que tu as présenté sur Jamendo, pour le moment.
Encore du très bon Salmacis !
Pour qualifier sa musique, je dirais que c'est du "Jules Verne Progressif". C'est ce qui me vient tout de suite à l'esprit.
C'est toujours surprenant, très inspiré, déroutant parfois.
Je pense que tu es "mûr" pour tenter un morceau réellement progressif, nettement plus long que ce que tu fais actuellement.
Bravo.
Du bien bon rock, mélodique et original.
Le genre de groupe dans lequel j'aurais adoré jouer et composer.
Je vous suite sincèrement une bonne continuation, en espérant vous ré-entendre vite.