auray ( 56 ) - France
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Date d'inscription : 02 juillet 2006
Voici un album lounge plutot interessant dans sa construction. Sansconteste, son point ort est le mixage tres équilibré de l'ensemble.
Je dois dire que jen'ai pas percu la qualité de l'ensemble de l'album tout de suite. En effet, je le trouvais trop répétitif. Et il s'est avéré dix minutes plus tard que je l'appréciant pendant que je préparait un autre article pour mon blog.
Cet album est un album lounge, et a prendre en temps que tel. Selon les différents moments de la journée, vous ne mettrez pas la meme musique. Celui ci a trouvé sa place chez moi, pendant que je travail. En effet, j'ecoute rarement de la musique en travaillant mais la lounge rempli parfaitement ce comble.
Et plus particulierement l'album d'Antony Raijekov qui de temp en temps vous fait relever la tête pour repartir, plus inspiré dans ce que vous faisiez.
Si vous aimez le style, téléchargez le, pour les autres, vous allez découvrir la lounge. Bonne journée, bonne écoute.
Je dois dire que je ne partage pas du tout l'avis de Francois. Personnellement je n'ai pas aimé.
Empruntant pas mal de clichés et utilisant des sons un peu "midi", je n'ai pas découvert une oeuvre personnelle. De plus l'album ne fait pas réellement peur, meme pas du tout.
Il est vrai que j'écoute beaucoup de métal et de musique plus hardcore, ce qui a pour incidence d'etre familiarisé avec une intensité sonore certaine.Mais la n'est pas le probleme, ca aurait pu etre un bon dark ambiant, sans rentrer dans le horror.
Il manque juste une certaine personnalité des compos, et un son plus gros, plus lourd, quasiment pas d'infrabasse, pas de changement de rythme, ou tres peu, et surtout une certaine impression d'ecouter la meme piste du début a la fin.
Cet album aux titres progressifs me fait un peu penser a une succession de reportages pris dans une zone urbaine. La musique est très imagée, laissant entrevoir un monde en déclin, bourré de nostalgie, poussé par la souffrance.
Les pistes sont très instrumentales,peu ou pas de chant, de voix, celle ci étant utilisées comme élément supplémentaire, vecteur d'information, le tout dans un registre dark ambiant. Dead Killer préfère le terme de Drugged-Horror-Death-Hop.
Il est clair que l'on ressent ce malaise, surement au combien volontaire dans cette musique envoutante. Les morceaux sont longs au premier abord (7 a 9 minutes en moyenne), mais il y a un je ne sais quoi qui nous scotche aux pistes en nous interdisant de zapper. De plus cette longueur a tendance a rendre les pistes plus immersives.
A souligner de plus que l'artwork est particulièrement bien soigné qui m'a donné envie de découvrir ce qui se cachait derrière.
Un bon album dark qui a largement sa place dans une discothèque. A suivre assurément,l'album datant d'un an. Dead Killer nous prépare t'ils une suite ? En tout cas, j'espère bien.
A l'écoute on ne penserai pas que ce groupe soit français, et bien si. On est pourtant tout de suite plongé dans les îles.
L'album commence par un titre reggae enchainant sur du Merengue (pour l'histoire, c'est un style musical et une danse née en République Dominicaine.)
Viens ensuite Yerba Buena (tiré du nom du groupe new-yorkais ?), titre aux influences légèrement cubaine.
Le titre Salsa est sans surprise dans le style du meme nom, très dansant naturellement.
Le dernier morceau Arayé demarre sur un rythme salsa plutot lent progressant avec des accents percussifs et partant sur quelques chose plus rythmé a l'arrivée des claviers.
Cet album nous montre l'étendu des connaissances de ce groupe quand au différents style caraibiens. Une plongée dans ces iles pour un petit moment, un peu court certes. Il ne reste plus qu'a réussir à inclure une véritable personnalité pour etre incontournable, la technique y est déja.
Amateur de métal, j'ai écouté cet album et j'ai plusieurs critiques a formuler pour essayer de faire avancer le schmilblik.
Premièrement, je trouve que certains morceaux souffre de passages un peu vides dans le sens ou il y a des ponts dans les morceaux un peu long. De plus pas mal de morceaux commencent avec une introduction en son clair limite folk. En ce qui me concerne, je trouve que c'est un choix discutable.
Au niveau de l'enregistrement, je reprocherai un manque de consistance dans le mixage, il n'y a pas la pêche que necessite un album de métal. Je dois par contre dire que ce probleme est minimisé dans Winter Wind grace au nouveau batteur. Chapeau bas l'artiste !!
J'ai plus particulièrement deux réflexions concernant deux morceaux :
Dans "My shining star", je doute de l'utilité de la voix en son clair, elle ne sert pas le morceau de facon positive.
Dans "Thru the battlefield", le morceaux est un peu long et la guitare un peu téléphoné, il n'y a pas de style personnel qui se dégage.
Il y a dans cet album des idées, mais qui sont peut etre a recentrer un peu plus dans un contexte plus métal. avec peut etre moins de fioriture, ou alors y aller franco.
Groupe a suivre dans le futur s'il arrive a mieux se trouver musicalement.
En voila du rock francais ! "Brut de décoffrage sans chichi ni tralala". Je suis tout a fait d'accord avec cette réflexion. Il y a fort a parier que ca envoie sur scène.
Malheureusement le brut de décoffrage gache un peu l'album (Ha... cette batterie surmixée...) On essaye de jouer sur l'équalizer, mais elle est toujours la ou alors on perd la guitare...
Qu'a cela ne tienne, il faudra guetter les dates de concert voir s'ils passe a coté de chez vous. Comme ils disent, "c'est autre chose chose en live". Je veux bien les croire, car ce groupe a de l'énergie a revendre et des bons textes. De plus les compositions ont un certain potentiel.
Un disque à considérer comme une démo et non comme un véritable album, l'écoute n'étant pas très agréable a cause de ce coté "brut de décoffrage" justement.
Désolé pour le jeu de mot pitoyable.
Je viens d'écouter l'album d'une traite, on ne s'ennuie pas une seconde, du dub bien roots comme on les aime.
Ca me faisait penser clairement aux grands nms du reggae. Bravo !
Je me sens clairement désarmé face a cette pseudo perfection, il n'y a finalement rien a dire, c'est un MUST.
Je n'en distribuerai pas beaucoup des 10/10, mais cet album la le merite. C'est grace a des artistes de ce niveau que des plateformes comme Jamendo prendront de l'importance. La musique libre prend son envol, la j'en suis sur, tout se confirme...
Atazio fait de la musique pour enfant. J'ai 25 ans et toutes mes dents, j'ai passé l'âge (quoique certains jours...) et je n'ai pas encore d'enfants. Qu'a cela ne tienne, suis dans un bon jour, on lance la playlist.
Rien a dire, on est dans le sujet, c'est gai, plein d'entrain. Bon j'ai pas encore testé sur mes mièces, je ne peux donc dire si ca plait aux gosses. En plus les textes sont pas "neu-neu", y'a du contenu, on a passé un cap depuis les génériques de dessin animé chanté par Bernard Minet au Club Dorothée, et Chantal Goya, ca commence a dater malgré les remix "Becassine is my cousine" & co.
Personnellement j'aime bien "He Matelot", ca me fait carrément penser a Soldat Louis ! Vraiment, je suis sur qu'il y a moyen de convertir certains parents !
Un disque que je n'ecouterai peut etre personnellement pas souvent, mais il faut saluer l'initiative. Mon coup de chapeau l'artiste !
Une chose est sûre, il ne s'agit pas d'electro au sens "techno" du terme. J'aurai presque envie de le qualifier d'album electronica, les morceaux n'étant pas uniquement construits autour de samples, mais autour d'une mélodie principale. Ca me fait un peu penser (excusez moi du peu) à l'album "Chronologie" de Jean Michel Jarre au niveau de la sonorité globale.
Tantot proche de l'ambient, tantot plus énergique, son album nous offre un bon éclectisme sonore. Concernant le mixage, je trouve que le toutest un peu trop mixé "plein centre",il aurait peut être fallu renforcer la spacialisation et élargi l'environnement sonore.
Juste un dernier petit reproche (histoire de taquiner un peu, je trouve les morceaux un peu court. L'électronica est un style qui supporte le développement de thèmes musical plus élaborés. Je pense qu'il ne faut pas hésiter a créerd'autre mélodies secondaires pour renforcer la mélodie principale.
En conclusion, unbon album électronica, varié, qui devrait plaire aux amateurs de Jean Michel Jarre, somme toute un petit peu court. Continuez comme ca !
Je dois avouer que j'ai écouté cet album grace aux critiques positives déja posté, autrement je ne l'aurai jamais peut etre écouté. En effet le tag Classique ne m'attire guère peut etre du a la frustration d'une année de solfège a 6 ans qui a duré 3 mois, me dégoutant de cette vision sacré du classique.
J'écoute l'ouverture, et certaines images me viennent a l'esprit, je revisionne en effet mentalement des extraits du film "Les freres Grimm". Fixant un peu plus attentivement la page sous Jamendo, je me rend compte que l'album est écrit pour une exposition consacré a l'auteur d'Alice au pays des merveilles.
Coïncidences ? Non.
Excellent travail ? Oui, sans aucun doute.
Chapeau bas pour cet album au mixage très élargi, n'ayant rien a envier aux enregistrements professionnels.
C'est peut etre le début d'une réconciliation avec la musique classique, en tout cas, si vous n'aimez pas le classique, essayer quand meme d'y poser une oreille, vous serez peut etre comme moi agréablement surpris par ces composition à la complexité très maitrisée. On sent le boulot derrière, et meme si ce n'est pas mon style de prédilection et que je risque de ne pas l'écouter souvent, je le considère comme un très bon album a avoir dans sa discographie