Les critiques

Ma critique sera proche de celle de Reznamor, à laquelle j'aurai pu adhérer à 100%... seulement je préfère mettre un mot moi-même pour témoigner de la claque que je me prend ce matin...

Il doit en avoir bouffé du rock progressif Sebastien... l'album se nourrit des plus grandes heures de ce genre musical. Il y a l'atmosphère, la technique, la qualité des compositions et de l'interprétation, les concepts... le tout en one-man-band. Estomaqué je suis !

La piste d'ouverture de The Evil pilgrimage, m'a d'abord fait peur... cette nappe synthétique tout droit sortie d'un album progressif des années 80, m'a au 1er abord rebuté. Et puis finalement, après plusieurs écoutes, c'est tellement bien amené que le son ne me dérange plus. Et la suite sera un bonheur total et ce dès la première écoute. Ce premier thème conceptuel en V actes est un régal. On y sent parfois, King Crimson (II), à d'autres moments, Yes ou Pink Floyd (IV), ou encore Jimmy Hendrix (III), Genesis (ou encore Yes et Pink Floyd sur V)... Et ce joyeux mélangent laissent planer l'esprit d'un Franck Zappa au sommet de son art.

Rien à jeter, pas de longueur, chaque seconde de son a sa place, Excellentissime guitariste, excellentissime batteur, sans parler des orgues... Tout c'est instrus sont des originaux ? en tout cas ça sonne vrai, jamais synthétique. Sebastien maîtrise absoluement toutes les facettes, de l'élaborations originales au mix final en passant par des arrangements torturés à souhait comme durant l'age d'or du rock progressif (69-74)

Surrounded by spiritual forces... 5 parties là encore. Et ça commence avec des cordes nylon, arpèges absoluement déments qu'ils soient sur guitare classique ou acoustique. Un thème totalement fou. Une petite touche d'interprétation à la "spanish guitars", légèrement manouchante, légèrement flamenco... bref un esprit plus bohème que sur le théme précédent, presque "autours du feu le soir au fin fond d'une clairière sous la lune". La partie II, avec sa basse funky, son orgue à la Rick Wright ou Rick Wakeman, et son développement tout en longueur nous replace au début des années 70... Close to the Edge, Meddle, Red... 3 albums incontournables du progressif.
Encore une fois tout s'enchaine à merveille mélodiquement et rythmiquement dans des jeux instrumentaux subtils,complexes et malgrè tout étonnement fluides.
La partie III met en avant les qualités de batteur de Sebastien, dans une sorte de transition de la 4è dimension. La partie suivante d'ailleurs pourraient être la musique d'un film de science fiction, au moment précis ou l'on découvre le language d'extra-terrestres humanoides (la musique avait été utilisée a ces fins dans Rencontre du 3è type par exemple). Puis envolée de piano magnifique Tony Kaye ou Rick Wakeman n'aurait pas fait mieux.. Mais comment diable un seul peut maîtriser autant d'instruments avec un tel niveau de performance pour chacun d'entre-eux ? La folie reprend ensuite Sébastien, terminant le morceau en enfermant l'auditeur dans une sorte de cercle virtuel et vertueux...
Transporté je suis.

Quoi ? y'en a encore ? c'en est trop... Et pourtant je me lance à l'écoute de Mother nature strikes off. J'ai déjà tout dit je crois, c'est juste le plaisir d'apprécier encore le talent de l'auteur. Ce thème est tout de même de facture plus classique (je parle du genre musical) que les précédents (II). III est du pur Zappa conceptuellement... 2 minutes à un rythme effréné, quelques longeurs peut être mais c'est tellement bien fait qu'on ne s'arrête pas à ce détail. Tiens ?! une mélodie presque pop (IV), une ballade à la Clapton, un peu espanisante (à l'inverse de tout à l'heure, la guiatre lead est en cordes nylon et l'accompagnement en cordes métalliques... Il sait tout faire !). V ne peut qu'être emprunté à Genesis, je me trompe ? (en plus complet... c'est dire le niveau)
Liquidé je suis.

Vient ensuite After all i am... et la transition avec la fin du thème précédent se fait parfaitement, c'est encore à Genesis que l'on pense. Plus bizarrement, ce petit côté jazz rock, rappelle les 2 premiers albums solos de Sting. Petit son de synthé eigties (copie de flûte de pan)sur II, que je n'aurai pardonné à personne, et bien là, vu le niveau global, je ne me permet pas de le critiquer, juste de le notifier. Petite incursion en free jazz sur III, entrecoupé d'un thème plus rock et assez morbide, et puis à nouveau rock progressif 70's, on pense notamment au Métronomie de Nino Ferrer. Moins convaincu par la dernière partie, ça n'en reste pas moins un excellent morceau de clôture.
Vidé je suis.

Output19... ça sent la fin ce titre. Je ne m'étale pas, il complete magnifiquement le tout. Pas d'apothéose, juste le complément indispensable.

Alors juste une remarque... Personnellement, j'aurai publié cet album en 2 tômes. Ca aurait évité que des petits malins comme moi, en écrivent une tartine en une seule fois !

Je m'empresse de découvrir les autres albums.

Très belle continuation à toi.

Morose... je l'étais assez ce matin, jusqu'à bifurquer de mon trajet habituel pour aller bosser, pour me rendre... à la mer, prendre un bon bol d'air avant de replonger dans mes activités professionnelles ennuyeuses depuis quelques semaines. Marée haute, mer peu agitée, écume, fraicheur vivifiante, jamais froide, soleil fade des matins automnales... Magique, comme toujours !

En arrivant enfin sur mon lieu de travail, je suis la critique de Fimagina et découvre ce merveilleux opus.

Loin de ma propre culture musicale, je me laisse alors aller au fil des pistes.
Je ne sais comment sont enregistrées ces mélodies (orchestre ou tout numérique ?). Toujours est-il que c'est beau. Simplement beau. De la nostalgie, de la douceur, une succession de thèmes soulignant, l'aventure, le sentiment... Une interprétation laissant large place aux images mentales, normal me direz-vous puisqu'il s'agit en partie de BO de films.

Je ne peux en dire plus. Un talent indéniable de compositeur, un très bon son, un mixage réussi. Un oeuvre majeure du "catalogue" jamendien.

Vives recommandations à tous. Coup de chapeau et grand merci à l'artiste.

Depuis quelques jours, j'écoute en boucle le dernier Radiohead et voilà ti pas que je remarque la dernière prod de FBS parue sur jamendo... Je coupe mon itunes de ce pas, après tout enchainer Radiohead et FBS ne ma parait pas inapproprié...

J'ai bien fait...

Un album qui fait le lien entre les 2 autres opus... Un peu moins Indu que make this end, quasi aussi mélodique que Orgamilk... Et une description d'album originale qui me plonge dans l'univers de FBS instantanément...

My great descent... Atmosphère triturée, ou les guitares ne servent qu'à soutenir le reste (piano/voix). Une rythmique destructurée, Fresh Body Shop au sommet de sa forme. La voix... plusieurs critiques sur cette album et les précédents insistent sur une voix désagréable... pour ma part, j'aime beaucoup le timbre non-chalant, la légère disto replongeant à al grande époque du grunge...

The game... j'aime moins celui là. Peut être qu'avec une véritable batterie l'accroche me serait plus facile.

Mr Weirdo... plus conventionnelle. On attendrai surement, des variations sur la ligne de piano. Les guitares pourraient être plus en avant. Ceci dit, ça coule tout seul. Les cordes synthétiques par contre sonnent bien, ce qui n'est pas évident, la plupart du temps, ce genre d'arrangements electro me stressent plus que me transportent (comme le feraient de véritables cordes) ce n'est pas le cas ici. Tout est dans le mixage, très réussi comme toujours chez FBS.

Tasteless... Encore une fois, si ce n'est cette percus electronique qui prend trop de place, l'atmosphère de ce morceau est vraiment sympa. Et cette fois, j'aime beacoup la ligne de piano.

Spacecat... Superbes lignes de grattes/basse, funcky-rock entrecoupées d'intermèdes à l'orgue assez inattendues. Très appréciable aussi, la ligne vocale par moment doublée à l'octave. ME fait penser à Red hot chili pepper (sur ce qu'ils ont fait de mieux, c'est à dire le début de carrière).

Deep catchy hole... A nouveau trop indu pour moi... Vocalement ça me rappelle un peu Lenny Kravitz et Kurdt Cobain. Perso, j'aurai vu une autre ligne de batterie sans toucher au reste... Celle ci est agressive. LA guitare est toujours superbement utilisée pour l'ambiance.

All you've never felt. Rythmique imprimée par le piano très accrocheuse. Mélodie convenue mais portée par une ligne vocale bien vue. Les passages en voix de tête quoi que très bien réalisés et fluides, sont assez bizarre compte tenu du voile sur les cordes vocales dans les aigus.

Take the virus out... Un peu comme the game ou Deep catchy hole, j'apprécie moins. Le côté indu prend le pas, sur l'interet mélodique. Un peu dommage.

Something's wrong... même remarque. Mais quelles bonnes idées à la guitare là encore (l'intro est excellente).

The only way out... Too much for me ! impression de tourner en rond mélodiquement à la première écoute. Me fait penser à Garbage. Finalement, j'aime bien la construction de l'arrangement.

The price. ben qu'est ce qui t'arrives ? tu nous la joue dance music ??? Clairement ça sonne Prince dans les années 80. Assez pauvre mélodiquement, tout est dans cet arrangement electro.

Weird medicine... La voix est trop en arrière, est-ce voulu ? Pour le reste. Un très bon morceau à la ligne de basse sensationnelle. Riff funky à la guitare.

Un bon album qui toute fois me parait moins bon mélodiquement qu'orgamilk ou Névroses (de Miss daisy black que je recommande à nouveau à tout le monde). Mais c'est surement une question de culture musicale.

Peut être qu'il faudrait pour un prochain, trouver de nouvelles idées d'accroches, un peu de son neuf quoi !
Ceci dit un mixage vraiment excellent. Et puis s'appuyer plus sur le piano, était déjà une très bonne idée.

Bonne continuation.

Après multiples ré-écoutes de Get tight & lose, je m'aperçois que ma critique était peu détaillée aux vues de tout ce qu'il y avait à en dire. Ma note était aussi assez faible compte tenu de la qualité globale des compositions...

Je vais ici essayer d'être plus précis.

Plus encore, que sur Get tight... ou bien l'album publié sous le nom de The white Nite, l'esprit sixties est présent sur Echoes Through the phone.

La longue intro de Come in, nous replonge à l'époque de Who's next, avec quelques effets electro à la manière de Beck. La mélodie est langoureuse à souhait. Le son est bien maitrisé, entre precision numérique et fouilli distordu d'un vieux master du Velvet underground... Le son semble d'ailleurs saturé comme l'était le premier album du Velvet produit par Andy Warhol.
Un effet de reverb soutenu sur la voix, le tambourin semblant sorti tout droit d'un album de Ringo Star, une lead guitar que ne renierai pas Lou Reed... bref question atmosphère, les nostalgiques du rock des années 60 (dont je fais partie) ne peuvent qu'être émerveillé. Sur le refrain, c'est plutôt à Radiohead que je pense... la lourdeur ambiante y est pour quelque chose.
Le morceau s'étire en longueur (un peu trop peut être) tel un titre échappé d'un album de Lez Zep...

Pretty cool for a Parisian, Clairement ici, la référence est le duo Townshend/Plant, avec un relent (agréable) de Pinbal Wizard ! Je pense aussi aux Kinks (choeurs particulièrement). Le jeu de guitare acoustique est dynamique, entrainant. L'écretage encore une fois donne une impression de master magnétique mal conservé... le charme de ces vieux albums dont le remastering révèle les défauts !

Lose my mind. Définitivement, les différentes lignes de guitares se mélangent bien malgré le nombre de piste. On sent l'amour de l'artiste pour l'instrument.

Little Iggy. L'intro sonne beaucoup plus rock actuel que les titres précédents, mais dès l'arrivée du chant, on replonge et la magie opère ! Je vois d'ailleurs plus un hommage au rock véritable de la part de Waterfalls, qu'une pâle copie sans âme.
Les influences sont manifestes, mais n'entachent en rien l'oeuvre de Waterfalls.

You have no faith in me... Cette fois c'est au Stoogies que je pense ou encore aux clashs. Rien de bien sensationnel à ce morceau, seulement le plaisir évident de jouer de l'auteur.

My harem from sweden / Cotton Mouth is love. Morceaux sympathiques, avec l'harmonica et les ruptures typiques 60's. On pense immanquablement aux Beatles période A hard days night.

Et que dire d'All i can... Le morceau clôt merveilleusement l'album, possédant tous les points forts des autres titres. le chorus/phaser de guitare apporte une autre ambiance. L'effet est peut être un peu trop prononcé.
Je dis clôt l'album, ce n'est pas tout à fait vrai... La ghost track qui suis, avec son côté ballade country, le bottleneck, l'harmonica... la nuit tombe sur les champs du middle ouest américain ! Les choeurs et la mélodie rappellent les thèmes de fin de films américains de la fin des années 50...

Vives recommandations à ceux qui aiment le rock ! Ici on est aux racines du genre, tout en étant une vraie bouffée de fraicheur.

Très belle continuation.

Dans la grande tradition du hard rock seventies, mais aussi influencé par le grunge ou le métal 90's. Un album à l'efficacité communicative.

Evidemment dans ce style difficile d'inventer, tout à déjà était fait. Ce sont les arrangements, la qualité de jeu et d'enregistrement qui procurent l'intêret. Et de ce côté là c'est très reussi.

Wheels of death... comme pas mal de titres de l'album, est conçu comme un morceau de Offspring mais en radicalement mieux. Tempo rapide, mélodie enjouée, jeu de guitare tout simplement exceptionnel. Le lead guitariste donne une couleur 70's au morceau, avec un solo typé Ten years after. Vocalement, un peu moins puissant qu'un Daltrey ou qu'un Page, timbre moins nasillard que chez offspring, mais un vibrato sur la voix qui rappelle David Bowie (si si je vous assure) et une présence vocale assez impressionnante... Et cette alchimie caractérise la voix de sins n bliss. Un très bon morceau.

The vagabond... C'est un peu la même chose que pour le titre précédent, une influence métallica en plus. Ligne de basse vraiment accrocheuse. Lead guitare toujours parfaite. Mélodie cette fois un peu cliché.

Strangeness of the difference. Un bon morceau globalement, dommage ce choeur à la manière d'offspring ("hooooo hoooo...", je n'ai jamais aimé ça mais c'est très perso). Décidemment j'adore les lignes de lead guitare. Niveau excellent.

Land of the dream... la ballade métal par excellence, qui rappelle un peu Scorpions quand même. Dans le genre c'est réussi, mais encore une fois, on ne sort pas sentiers battus, même dans le choix des sons clairs et dans l'arrangement pour les passage en disto.

My angel... Cette fois-ci c'est plutôt à Queen (albums I et II) que je pense. Le type de morceau construis sur très peu d'accords, mis qui soutiennent bien le titre.

Snakepit. Pur métal, quelques tendances progressives bien trouvées sur quelques ponts. Ruptures rythmiques un peu téléphonées mais ça balance bien et c'est tout ce qu'on demande à ce type de morceau.

StBarthelemy... 10 minutes... telles les ballades de Lez Zep ! Sur l'intro, je me dis qu'à la longue ça va être chiant. Mais dès l'arrivée de la batterie et la montée en puissance métal, ça pulse bien. Malgré les différents styles rock traversés sur ce morceau et qui s'enchainent bien. Il y a quelques longueurs. En fait l'interet du morceau réside certainement dans un enchainement d'hommages aux grands du rock dur.

Poison... J'adore la rythmique insufflée par la batterie. Pour le reste, rien à signaler, un bon titre mais qui n'apporte rien de plus que ce qui n'a déjà été fait.

Bliss... Guitares et ligne de basse encore une fois excellente.

... Je ne fait pas les derniers, je commence déjà à me répéter...

Dans la présentation du groupe je lis, je cite : "...le produit et le son sont caractéristiques du groupe et c'est bien le propre style SINS N' BLISS, energique, puissant et mélodique qui explose des enceintes..."
je tique un peu sur le côté style propre, car je trouve justement que rien de neuf que pourrait s'attribuer le groupe ne se dégage de l'album. Tout a déjà été plus ou moins entendu dans les 35 dernières années. Ce qui n'enlève en rien la qualité de chacun des musiciens, la qualité d'enregistrement et j'imagine que les performances live doivent vraiment bien donner.

bonne continuation en tout cas.