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Me encuntro ante una obra excelente. Una joya que va pasando discretamente a la historia de la música de Jamendo.
Toda una revolución. Tras la decepción de algúnos, sin ser cosificador en sus opiniones.
“Lone wolf”, da un cambio radical a lo anteriormente hecho
Pero habrá de darle la oportunidad si se comprende el mensaje, sea cual fuere el ritmo o arreglo, o la forma de interpretar, es así de claro: hay que escucharle con calma para sacarle la esencia, la belleza que guarda.
“Lone wolf”, compuesto por dos temas instrumentales, es un material lleno de fuerza, originalidad, aire fresco e innovación, sin duda, Juan explota y nos regala una auténtica joya.
Como ya lo he dicho, “Lone wolf”, se compone de dos temas. Dicho así, la cosa puede parecer pobre, pero esto va más lejos de la realidad. “Lone wolf”, hace que convivan estilos musicales, efectos e instrumentos en perfecta armonía, la producción de Juan, como siempre buena, su música hace el resto.
Mi querido Juan, quiza la portada no se asemeja a tremendo álbum, pero eso es lo de menos, sin embargo, tu proyecto cobra vida propia y desarrolla su propio espíritu.
De esta manera, los momentos oscuros de casa tema, deprimentes y agobiantes contrastan con los magníficos climax que se suceden a lo largo de tu gran interpretación e inigualable estílo.
Sabes como nadie utilizar las grandes posibilidades de tus dos factores clave:. Tu gran sensibilidad y como siempre te lo he dicho, tu maravilloosa libertad creativa, luego entonces explotas de una forma magistral ambos factores hasta el límite.
Con tu sensibilidad puedes hacer lo que quieras, aletargar y acelerar el tiempo, eso, junto con tu gran libertad creativa, vas experimentando, creando sonidos nuevos, llenando cada tema, cargando toda tu música con fondos, sonidos y maravillosos efectos, y así das como resultado cada tema tan sublime y lleno de ideas originales.
Habrá que tomar en cuenta que todas y cada una de tus grabaciones son sin doblajes, y así mismo este álbum dúo LOBO Vs. GUITARRA, los unes en una aventura creativa en donde solo ellos juegan un papel importante. El período de sesiones es genial, contiene gran cantidad de movimiento, y viene con innumerables sorpresas.
El título del álbum es una frace que se refiere a la supervivencia en soledadad , como en el ajedrez. ¿Cuántas veces nos encontramos sentados en torno a que deseen pasar alguna oportunidad o cuando nos encontramos con que nos vemos obligados a tomar medidas?
Pues bien, “Lone wolf”, Como un juego de ajedrez, LOBO y GUITARRA, se enfrentan al lidérazgo autentico y genuino, flujo y reflujo musical en un movimiento continuo.
Con un álbum a los efectos de sonido de ciencia ficción y otro oído hacia la escucha instrumental, los temas tratan de sonidos diferentes representativos para el tamaño de "Syntharmony.
Juan, hermano, eres fantastico!!!!!
He tenido unas semanas sin escribir en Jamendo, y me han servido de reflexión para llegar a lo que esperaba pudiera ser la perfecta crítica, pero el objeto de mi ansiedad de escribir ahora es diferente.
Al conocer este maravilloso material de “MI MAESTRO”, y al escucharlo ejecutar tan magistralmente, confirmo su grandeza.
Aunque se escuche muy ortodoxo, no puedo sino comenzar esta reseña diciendo rotundamente “GENIALIDAD”, uno de los mejores álbumes de "Pascal SER'JACOBS".
La primera impresión no podía ser más positiva, un comienzo de álbum sublime, con tanta sutileza, como inicio de concierto, los siguientes temas con la suficiente fuerza para enganchar a los que todavía no conocen a este talentoso, pero tambien aseguro que “LASSITUDE”, hará las delicias de los devotos amantes de sus trabajos anteriores.
“LASSITUDE”, se escurre como de entre los dedos, pero a la postre se capta y ayuda al esfuerzo del oyente a decifrar la verdad apasionada del compositor. Esa es la misión que intenta “Pascal SER'JACOBS”
“LASSITUDE”, un desafío a cualquier definición absoluta, porque atravéz de las notas, “Pascal SER'JACOBS” se presenta con una descripción en la cual la ambigüedad o lo eterogeneo, es la característica. “PASCAL”, alterna entre la esperanza y la desesperación, entre la pasión y la locura, entre el desenfreno y la mesura, entre el amor y el dolor.
En este sentido, “PASCAL”, hace evidencia de su reto personal por superar su trrabajo anterior, Pero esta vez, he descubierto que sus posibilidades de contraste y transformación son infinitas.
Éste es, el fundamento de su música, de su construcción y el marco básico de su forma. En sus obras la estructura abierta se expresa a través del elemento aleatorio, dejando un margen a la improvisación, pero esta se equilibra con la aparición de reexposiciones a nivel de carácter y sensibilidad, las que en “PASCAL”, siempre son claramente distinguibles.
También este material sonoro, es el vehículo de una expresividad rica, de tonos cambiantes, con irrupciones de torrentes sonoros que se despliegan con gran fuerza, me quede atónito pero satisfecho, y ese es mi sentimiento ahora, que genialidad.
“LASSITUDE”, por Pascal SER'JACOBS”, quien si no el, y solo el, es capáz de seguir innovando en el ámbito musical.
Si escuchamos con atención, el álbum es mucho más complejo de lo que parece. “PASCAL”, parece romper las barreras que puedan existir entre la complejidad del movimiento y la extrapolación clásica, nos transporta a nuestro permanente deja-vou, con una alteración musical y sensorial cualitativa de memoria en un movimiento central rápido de gran energía, enmarcado por movimientos lentos llenos de contrastes y en los cuales abundan los efectos especiales, como armónicos.
Del movimiento rápido central que se incluye en este álbum se desprenden temas interesantes, pudiendo apreciarse marcadas diferencias de sonoridad entre uno y el otro, igualmente integra movimientos, pero en orden inverso: rápido-lento-rápido. La violencia rítmica de los movimientos rápidos contrasta con la sonoridad expectante del lento. “LASSITUDE”, sale de la sombra y ofrece esta obra expresiva de gran calidad musical.
No es coincidencia que la calidad aparezca aquí cuando la referencia es un álbum como “LASSITUDE” , siempre desarrollandose en el ritmo, energía, melodías e instrumentos inimaginables, pues siempre tiene la cantidad justa de electricidad, quietud y sincronización perfecta que se necesita
Luego entonces, “LASSITUDE”, una de las escuchas más agradables, perfecta.
Es una magnífica obra que no carece ni esta sobrada, esa es la práxix de “PASCAL”, a la cual nos tiene tan acostumbrados, a descubrir sus privadas espirales progresivas una y otra vez, dento de un caos musical en el cual el artista no ha buscado cabida,
Escuchar por endde este álbum, nos hace pensar en rerflexión, y la maravillosa interpretación en la magnificencia de un ser humano PASCAL”, de formas elegantes y discretas, sin pompa ni fuegos artificiales. en este caso con “LASSITUDE”, sublimes y refinadas.
Aunque no es el primer álbum de este "Pascal SER'JACOBS”, “LASSITUDE”, da una visión general más del fenómeno del éxito.
En resumen, "LASSITUDE”, se trata de un nuevo acierto en el catálogo de “Pascal SER'JACOBS”, quien así demuestra nuevamente para aquellos que aún no lo han percibido, su alta calidad como “ARTISTA”.
"Pascal SER'JACOBS”, un todo, que debe ser recordado tan pronto como seguramente vamos a tener mas de el……….
GENIAL MAESTRO!!!!!!!!
Me he dado a la taréa de escuchar est álbum, y creo poder dar mi opinion.
Anque no es un género que prefiero, puedo enaltecer la gran labor de interpretación de tan osado material.
Trash, como género musical dentro del rock, es una interesante demostración de técnica bien plantada, la influencia de los ritmos rápidos prevalecen y dignifican al heavy metal tradicional
Insane Therapy EP”, como trabajo independiente logra el gran cometido, el de arremeter con los cánones y paradigmas trillados y de alguna forma cosificantes y mal intencionados.
Por lo anterior, y como antecedente, es de sorprender que el resultado sea un excelente álbum de metal, riffs cortantes, solos de guitarra muy buenos, y muy bien puestos, y una sección rítmica aplastante con poderoso beat presente. Aunque Quizá la producción no sea un tanto limpia, eso no le resta poder en absoluto.
El disco es estupendo, buena portada y una producción muy bien lograda, los track´s fluyen poderosamente en medio del rasposo Heavy-speed metal; las guitarras fuertes y armónicas protagónicas para reafirmar al género.
Temas híbridos metalizer, co la velocidad adecuada y la voz con la clásica estructura disonante. (E)
Sintiendo que no es de rigor en estos días ser tradicional en los ritmos y géneros, in Insane Therapy EP, se comporta bastante bien. Según mis cálculos UPRISING NOW , no engaña, utiliza y disponibilidad de las aplicaciones tecnológicas, y simplemente aplasta todo en términos de velocidad. “Therapy EP”, probablemente es la adecuada escucha para los gustosos del género.
En el ámbito de la experimentación, el diseño general de este trabajo y sus aplicaciones tecnológicas, puede dejar el lado negativo.
Creo que UPRISING NOW, se encuentrea en el mejor momento de enrutamiento de la ya quizas virtud de atraer adeptos.
Sin embargo, a pesar de que soy sólo un crítico mas, puedo decir que esta es la fuerza del talento, escuchar a la verdadera velocidad de metal con los ojos cerrados te darás cuenta de que esto es tambien real MUSIC!
Buen trabajo!!!!!
GENIALIDAD PURA: Esta fue la primero que vino a mi mente al escuchar esta maravilla durante los primeros segundos de la primera pista , pero al concluir esta,(Valle del Silencio) lo que senti se habia ido.
El álbum se fue convirtiendo en una sinfónia, despues de algunos temas llega, "Algo le duele al Mar", maravilloso, da paso a “Que nos hace tanto daño” Sublime, Enigmático, Doloroso pero Bello, me ha de jado sin plabras.
Diíra lo contrario, al decir que es bastante difícil de describir realmente este álbum, pero creo que no es así, ya que realmente creo que este álbum tiene una vida en si, incluso si se pueden escuchar las influencias de muchos géneros de la escena del progres.
Debo mencionar también el juego espléndido y la buena calidad de sonido para una obra que debiera ya estar en la mayoría de los foros musicales.
Al revisar en su totalidad LOCUS ISTE, me encuentro cómo un estilo de música instrumental que puede ser tan interesante y bueno.
Esta obra es sólida y la composición musical también lo es, tiene el beneficio añadido de la diversidad, mucho más en términos de estilo musical y estructuras en general.
Esto hace que el disco funcione por su capacidad para reproducir las complejidades del trabajo.
LOCUS ISTE, fusion-instrumental, con precisión en la mecánica, en la estética y nada austero que reconoce el espíritu que es capaz de reproducir obras de este tipo, con un toque tan especial y que es tan fiel a su estilo.
Javier Vecino, sigue sus líneas musicales en nuevas direcciones, que aportan una frescura y originalidad a sus creaciones, ya que mantienen un sentido de autenticidad y coherencia con el género, una manera que no es artificial, sino que está viva.
LOCUS ISTE, obra que captura el estilo auténtico, del sentir, y la esencia de Javier Vecino, pues uno de sus puntos fuertes es su apertura de espíritu, su visión y su diversidad musical.
Infundido con un innato sentido extricto del género, Javier Vecino es capaz de integrar nuevas técnicas de creación, interpretación y de armonización, manejando estos de una manera que aumenta y moderniza los estilos tradicionales, reinventando así los límites e incluso los estilos.
Su obra es probablemente la formúla original de la fusión del mundo de la música y con este proceso evolutivo, este MAESTRO, repunta para ser reconocido como Artista de Música Universal.
Javier Vecino, aporta tanto con su música, que deja interesado al mas exigente, pues no es una fábrica de creación, el es un verdadero virtuoso y sabio musical con una amplia gama de estilo y creatividad y esto se percibe y se siente en el misterio con que nos introduce a su verdad y a su universo musical..
El tono del álbum es sobre todo suave, sensible y mueve el alma. El artista arecurre a medios no tan tradicionales para el desarrollo de profundidad en su música y lo hace mediante una combinación integral de su creación imaginativa.
LOCUS ISTE,62:58 minutos de de textura, compleja, técnicas bien utilizadas, intercalando líneas melódicas, bien desarrolladas, pero sobretodo la armonización, y los cambios de tacto para crear movimiento.
Creo que este álbum es un inicio marcado por un constante trabajo y una busqueda incansable de estilo.
LOCUS ISTE, álbum extremadamente interesante probablemente debido a la alineación constantemente cambiante de cada pista, pero que mantiene cierta continuidad de la unidad y la dirección de su obra, ya que invariablemente en cada track de toques diferentes y añade un nuevo elemento de la variación de estilo en la composición, y así sucesivamente añade una dimensión completamente nueva.
Javier Vecino, es un talento en ascenso y pronto verá su música en la demanda por los oyentes, pero también para los buscadores de Bandas Sonoras lo cual sería un acierto en consideración por su trabajo.
EXCELENTE TRABAJO, Felicitaciones!!!!!!!
Hay dos cosas que amo en esta vida: La primera el olor de la espuma de la maravillosa Beoir, (Guinness, o la red Kilkenny), y la segunda, la música tradicional de los países celtas - Irlanda, Escocia, Gales, Bretaña (en Francia), Galicia (en España) de algunos de los grandes músicos basada en la tradición y el Folk.
Que maravillosos y grandes recuerdos de mis años de post-adolescencia que evocan una especie de desenfreno y despreocupación, pintas Guinness, arpa, música y los buenos y mejores momentos.
Doy extrema importancia cuando el género musical en cuestión es el folk, sin embargo, en lo que se refiere a la música tradicional Irlandesa, este compendio es música auténtica.
“Aislinn”, uno de los más bellos ejemplares de música irlandesa que he escuchado en este foro, pues combina la belleza clásica irlandesa, exquisito aire Celta (Celtic Air) evocador y reminicente, como disfrutar el (Uisce beata).
“Aislinn”, una banda que me sumerge aún mas al interior de mi amada Éire, pues esta banda conoce a la perfección la forma en que crece en la tradición de la música, pues teje estos caminos sorprendentes a través del sentimiento, dando vueltas al folk genuino, y nos invita a escuchar todo este trabajo hasta el final de cada melodía,
Una excelente colaboración de siete músicos extraordinariamente talentosos, que demuestran precisamente lo que pueden hacer ya que es simplemente un regalo para nosotros, los oyentes.
Cada uno de los track´s son dignos de escuchar, pero si quieres uno de gran, sensibilidad (éireann), ese es: " Lunassa”, hay mucho que admirar sobre la manera en que el músico interpreta, la melodía, sólo la flauta puede ofrecer este borbhan. (Susurro) Así mismo “Capclear”, de un sonido encantador, pues denota esta suavidad excepcional que es el resultado de la capacidad de jugar largos pasajes de música en un aliento junto con su matar para tomar aliento en puntos discretos y naturales.
Hay tal inspiración y espíritu en cada pista, que puede ser difícil elegir un favorito y a ferrarse a el, pues cada uno tiene su propia naturaleza poética.
Aunque no tiene la producción de grandes sonidos de los grandes intérpretes de música de la Irlanda, su simplicidad muestra a la vitalidad natural y la expresión de estas maravillosas melodías que brillan a través del recuerdo,
Realmente hay que tomarse el tiempo para escuchar, efectivamente, para realmente escuchar todo lo que significa en esta música, y sobre todo para aquellos que no están acostumbrados a ella.
Ciertamente, para algunos no es la mejor introducción a la música celta irlandesa, pero para cualquiera que esté buscando el estilo tradicional de música éireann, puede comenzar por este maravilloso álbum, pues la banda tiene una gran paleta de sonidos vocales e instrumentales maravillosos.
Aunque no se dice, creo que este es un magnifico álbum publicado por “Aislinn”, que nos envuelve en un ámbito mitico y mágico.
El tiempo de escucha de menos de unpoco mas de treinta y seis minutos parece confirmar esto, y ahora dime si es o no es buena música.
Genial!!!!!!!
Desde una perspectiva teórica, está de más situar todos y cada uno de los atributos de Yachar dentro de esta disciplina específica; en consecuencia, me limitaré a observaciones de índole personal y de lo que es mi persepción como espectador.
Paralela a la actividad racional existe otra forma de experiencia de la realidad que manifiesta el poder creador del hombre de una manera más clara y radical, y es ésta la apropiación estética del mundo musical de Yachar.
Hablando musicalmente, la experiencia estética de este virtuoso, esta en total contacto con el arte por la que su vida adquiere un sentido fino y bien definido, siendo así, nos ofrece la posibilidad de escuchar algo totalmente distinto.
"El quehacer artístico le permite a Yachar satisfacer la necesidad de sentirse a plenitud en su mundo y reconocerlo como su espacio para explayar su libertad creativa.
Yachar, en Tú y solo Tú, explora varios sentidos y abre nuevas posibilidades de experiencias que refuerza su praxis vital diaria y las certidumbres, bajo el contexto referencial del significado de su vida, dignificando la musica y su porpio estilo uyendo de la incipiente musicología que existe actualmente.
Al crear estas cinco composiciones, Yachar nos muestra una imaginativa combinación de elementos propios de la música Universal y Perenne. En cuanto a su interpretación, nace la inspiración o revelación del artista, en un desarrollo de ideas que consiguen religar la creación, a través de una explicación en espiral que asciende y desciende ofrendándonos la imagen perfecta de lo que quiere expresar.
Y todo ello con un eje tan firme como sutil y poético, vehiculando en la forma del mensaje un soplo o ritmo de verdadera libertad, consiguiendo despertar las propias posibilidades del oyente.
Me queda claro que Yachar no especula con las ideas, sino que expone su gran visión, facilitándose con ello la comprensión de los conceptos, imágenes o ideas que llevan a comprender los diferentes planos de su mundo musical.
Tú y solo Tú, no se trata simplemente de una serie de composiciones, sino fundamentalmente de una experiencia: la de tomar el arte como expresión total y sentida del artista, es decir, de la acción hecha conforme a un orden para abordar la riqueza de sus múltiples significados.
Tú y solo Tú, cinco temas creados en profundidad, exigiendo del autor su máxima capacidad de concentración.
En este gran álbum Yachar, teje la trama de vivencias profundas, maravillosas, destacando magistralmente la autonomía de su sensibilidad por la que el que le eschucha, asimila estéticamente el mundo del artista, cobrando conciencia de sí mismo y su lugar en él.
Tú y solo Tú, es un disco capaz de satisfacer expectativas exigentes.
Para puntualizar esta idea Yachar, recurre a la apropiación estética del mundo de la música y de su mundo personal, y esto hace un nuevo acierto en su catálogo musical, y así demuestra nuevamente para aquellos que aún no lo han percibido, su alta calidad como artista, creador y arreglista, un verdadero músico que demuestra su evolución y genialidad detrás de la creatividad.
Personalmente opino que habrá que prestar mayor atención a una escucha creativa, miniciosa, sutil, con el objeto de percibir fragancias, climas sonoros, y Yachar es una gran referencia para conocer una mejor forma de hacerlo.
En resumen, Yachar, es un artista de calidad musical, de alta escuela, que alcanza sus capacidades artísticas máximas en la interpretación, donde su compsición embruja y su temperamento y sensibilidad cautivan.
En la confluencia de la experiencia y el talento, este material nos revela la madurez musical alcanzada por este virtuoso…….
Maravilloso!!!!!!!!
Situado en un contexto meramente objetivo, veo que desde el punto de partida, estamos ante dos temas un tanto planos, conviene aclarar que es un concepto asentado para expresarte de forma personal y espontánea.
Las composiciones, por lo general largas para lo no cambiante, pues para dos temas la duración total del disco supera los 12: 00 minutos, aunque probablemente las melodias puedan estar bien construidas, creo que tienes que ir creando paisajes sonoros y desarrollándose mas de prisa.
Las melodías y armonías son sugerentes, aunque no caminan sobre una firme sección rítmica.
Creo que hay que comenzar con suavidad para ir creciendo, en el solo de piano, siempre debes ir aportando colores más festivos. En el segundo track encontramos una experimentación melodía interpretada con problemas de trabajo, con falta de estructura y práctica en el instrumento.
Los solos de piano deben transcurrir sobre secciones rítmicas cercanas a ciertos matices de armonía requiriendo protagonismo contra el acompañamiento, los arreglos tienen que caminar con firmeza y elegancia, sin estridencias ni demostraciones en demasia. La calidad melódica muestra un alejado aire poco, desenfadado.
Con respeto te digo, que debes tejer un colchón sonoro de agradable escucha que facilite el buen trabajo de tu intrpretación.
“Family”, obra conceptual pero uniforme, donde resulta complicado destacar una composición de otra, donde se funde un tema con otro y al que habrá que buscarle algo nuevo.
El contenido del disco, me deja con la sensación de que falta algo; este primer álbum es probable una nueva aventura, y aunque no es música impresionante puede llegar a serlo.
De momento es música arriesgada, inquieta, inspiradora, serena, valiente, fresca… Estaré pendiente porque la cosa no pinta nada mal, tu trabajo merece mención especial, al ser tú el responsable de todo el peso en su formación.
Creo que muy probablemente hará que demuestres estilo própio en tus improvisaciones.
Me parece que estas aún en fase de crecimiento, al que apoyaré con gusto.
Sin duda todos somos simples huespedes de este mundo
He desifrado el dolor puro y fuerte en el corazón de tus notas, pues he interpretado todo en tu poema musical. Ha quedado maravillosamente bello y doloroso, me gusta el ritmo con el que te trasladas tu mente genial.
Melodía gloriosa y llena de libertad.
Gracias por sembrar vida y conciencia con este maravilloso tema. En la muerte poco a poco vamos creando un pensamiento de libertad y justicia que trasciende a otra etapa de orden espiritual, sin protagonismos ni intereses, donde ya no habrá muerte, ni habrá más llanto, ni clamor ni dolor.
En este Single muestras elementos del ser humano, como su memoria, esta forma del ser, espíritu, alma, conciencia, o entidad desencarnada,
"Hymne a la mort”, una extrema quietud y control de sí a fin de no perturbar al Ego que está absorto en la contemplación de la vida; hasta que llege el guia, el ser que sera el encargado del viaje final.
Tema interesante por su complejidad y por la carga emocional que lleva consigo. Como parte de la sequence en un Requiem que propicia el llanto.
En el fondo me maravilla la riqueza de sentimientos que puedes despertar con tu creatividad, donde subrayas la atmósfera tensa del momento turbulento, un prólogo y un epílogo, con una pausa de guitarra que resulta en un equilibrio genial que obedece no sólo a proporciones enigmáticas, sino también a recursos musicales que dan unidad a tu obra.
"Hymne a la mort”, puesta con muy especial dramatismo intrínseco, renuncia a estridencias efectistas; mesurada, aireada; casi fresca en su desgarrado dramatismo; representando la dolorosa experiencia.
"Hymne a la mort”, tema conntrovertido, magníficamente interpretado pues sabes equilibrar los planos vocales y orquestales y, no obstante esta gran interpretación, sabes plasmar una concepción que enriquece las cualidades dramáticas y musicales de tu partitura".
Te felicito por gritar este sentimiento al viento, me ha gustado mucho amigo, un abrazo fuerte……
Cuando la mayoría piensan de la música pop de Europa, se imaginan el género Europop es tibio, Su opinión podría cambiar después de escuchar esta gran obra titulada Yvalain & Friends.
En Yvalain & Friends, hay elementos de blues y jazz lounge mezclada con una muy pulsada guitarra sensual de los años 60s y 70s, con magnificas influencias de rock vocal. El resultado es una fusión extraña pero convincente, porque maneja magistralmente influencias de la chanson-Francaise, jazz, blus, pop, y un cruce entre Pop-Rock, pasando por el rockabilly
La calidad de este álbum de canciones y temas ha sido impulsado de una manera extraordinaria, así mismo habre de reconocer el maravilloso antagonismo, brillante, sesible y profesional de Peergynt Lobogris, que como siempre, es de los únicos que pueden dar el toque para realzar mas la belleza de cualquier obra siempre que muestra su maravilla guitarra sonora.
Todos y cada uno de los artistas que colaboran en este álbum forman un cartel que combina el sonido más alternativo con toques de fusión con la música más tradicional y el punk rock, sonidos incondicionales y acordes más atrevidos con toques mjestuosos, músicos que saben cómo escribir temas, siempre en el Over-the-Top, original, perspicaz, elocuente, o simplemente increíble
Yvalain & Friends, álbum donde abundan bases de jazz y blues, tiene un sonido hyper-retro, y en definitiva todos los temas cuentan con un tremendísimo nivel que auguran gran exito en el futuro
Si he entendido bien, lo más curioso en Yvalain & Friends es que mantiene una idea de no enfocarse unicamente en la música como tal, sino que además pretende centrarce más en lo que pudiese ser una representación musical. Desde luego que hay un público para todo lo alternativo que hace que haya una fiel retoalimentación positiva para el artista, También hay un público para un rock como el que aquí se muestra, aunque puedan opinar que está pasado de moda.
Aunque la denominación general de los temas de este gran álbum hace referencia al rock, algunos de los subgéneros que engloba también reciben la influencia de otros estilos como el pop, el folk, la música electrónica o el jazz entre otros.
Yvalain & Friends, es una hermosa aventura ideal para dejar volar la imaginación a través de mundos que evocan reminisencia. Una característica general del álbum, es que la música resulta muy intensa, vital, como reflejando emociones fuertes. Los 16 temas que forman este álbum tienen un sentido tan estético como el qiue más, mantiene un estilo melódico con algunos toques de Pop Atmosférico.
Estos estílos se hallan principalmente en los ritmos. Las melodías presentan un cierto carácter romántico, con leves rasgos blus. Quizá el tema más destacado sea "I´ve had Enough", en el que la grandiosidad interpretación melódica de Yvalain está fiel y fuertemente presente.
Sonoro emotivo y fresco, Yvalain & Friends, posee un estilo muy personal. Su música puede definirse como música de elegancia reinventada, aunque también se adentra en el Pop y en la Ambiance- Music. Incluso hay ciertos toques Folk en algunas piezas. Las guitarras tienen un protagonismo muy importante en todo el disco: y así se manifiestan una a una las dulces melodías que consiguen atrapar nuestra atención durante su audición.
Esta es una preciosa colección de piezas melódicas creadas con positivismo donde
Yvalain demuestra claramente que estamos ante un músico experimentado y de excelentes cualidades, no solo interpretativas sino también creativas. El álbum, está compuesto enteramente con el alma, casi siempre pleno de romanticismo melódico. Un cierto aire nostálgico está presente en bastantes de los temas, aunque los hay con pasajes alegres.
Todas las piezas son una clara muestra del talento del artista. Notas de una calidez emotiva muy especial. El artista posee una magia incomparable que destaca por su gran fuerza, pues es uno de esos artistas que saben cómo adentrarnos en paisajes musicales llenos de sentimientos. De impecable introspección profunda, Yvalain & Friends, se trata de un álbum que seguramente gustará a un muy amplio número de oyentes.
Yves Alain, ERES GRANDIOSAMENTE GENIAL!!!!!!!
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