loveovergold

Terzo album del Gruppo Crudo. Dopo il buon umore di "Inna Sanna" e la durezza di "Stato Brado" è arrivato il terzo album "Kalabà". Un album che mi ha sorpreso per le sonorità e per l'idea che lo ispira. Il cantato ligure è molto piacevole e ricorda il buon umore di "Inna Sanna" ma in un atmosfera medio orientale. Molto piacevoli le sonorità del dialetto ligure sopra la musica sufi. Ottima l'idea dei meticci in cammino; i cui occhi guardano verso un orizzonte futuro. "Salui" è molto bella. Intensa e breve come un attimo. Ti entra dentro...lasciando calore e silenzio(10). In "Ultima notte a Babilonia" al cantato ligure si unisce la voce di Biugi. Trovo che la durezza dei testi unita al cantato in dialetto ligure riesca a mettere di buon umore e ottimismo. Allora Babilonia buttiamola giù con il sorriso(9). Ed ecco che dopo aver abbandonato Babilonia arriva il brano spassoso "Meticci". E' spassoso perchè sembra cantare al cielo la realtà di ciò che siamo. Noi esseri umani "diversi" siamo la vera linfa dell'umanità ed il vero bene indistruttibile(10). "Ode agli Elementi" è il contatto della linfa con la vita. Qui troviamo le nostre origini e la nostra forza(10). "La Città che Luccica" è quello che trasformerà voi uomini che vi adeguate ai cambiamenti senza neppure pensare. Senza nemmeno prendervi la responsabilità di ciò che fate o ciò che siete. E' un brano che colpisce per la chiarezza della realtà che descrive. Anche in questo brano la durezza del testo è resa gustava dal dialetto ligure. Concordo pienamente con la descrizione di questo album; il dialetto ligure e la musica sufi danno sensazioni ed emozioni. Le rime di Biugi invece fanno pensare(10). "Un leone, un monaco e un flautista" segna un confine. Una linea oltre la quale devi guardarti intorno(9). "Braccati" getta l'ombra del "La Città che Luccica" dentro di te. Bisogna dimenticare e non fidarsi delle sue promesse, sono solo menzogne(10). Siamo ancora interi. E "Dervisci" ti porta verso il meglio di te stesso. E' un brano gustavissimo. Gravità non è un problema!(10). "Le rovine" .... sono ciò che ti lasci alle spalle perchè ora tu sei ebbrezza(10). "Danza dell'oblio" sembra realmente cullare la mente per far dimenticare il dolore(10). E adesso siamo senza peso ne forma come l'essenza che è il brano "Oltreuomini"(10). E' un album decisamente particolare. Biugi aveva annunciato una sintesi del suo lavoro. Credo che con questo album la sintesi appaia evidente e riuscita. In "Inna Sanna" il desiderio della trascendenza era espresso dall'influsso di Krishnamurti. In questo album appare ancora più evidente ... sorridente, a volte buffo come vuole la saggezza ed il coraggio che vogliono ridere! Avevo detto che il 2009 sarebbe stato l'anno del gustavesimo. E così è.
Questa recensione è anche qui: http://suonolibero.wordpress.com/2009/05/02/gruppo-crudo-kalaba-il-gustavesimo-ama-la-trascendenza-the-gustavesimo-loves-transcendency/

Third "Gruppo Crudo" album. After the good humor of "Inna Sanna" and the hardness of "Stato Brado" here is "Kalabà". An album that I was surprised by the sounds and the idea that inspired his songs. The ligurian sung is very pleasant and remembers the joviality of "Inna Sanna" but in a Middle Eastern atmosphere. Very pleasant sounds of the Ligurian dialect as well as Sufi music. Excellent idea of the mestizo; whose eyes look towards a future horizon. "Salui" is very beautiful. Short and intense as a moment. A vibration enters into you. .. leaving warm and silence(10). In "Ultima notte a Babilonia," sung to ligurian joins the Biugi's voice. I find that the hardness of the texts, combined with the singing in the Ligurian dialect can put in a good mood and optimism. Then destroy Babylon with a smile(9). And here after leaving Babylon, we party with the song "mestizo". It's funny because it seems to sing to the sky reality of what we are. We freak are the true lifeblood of the real good and an indestructible human value(10). "Ode agli Elementi" is the contact with is the contact with life. Here are our origins and our strength(10). "La Città che Luccica" is what turns you men who adapted to the changes without even thinking. Without even take responsibility for what you do or what you are. It's a song that strikes on the clarity of describing reality. Even in this passage the hardness of the text is rendered pleasant by the Ligurian dialect. I fully agree with the description of this album, the Ligurian dialect and Sufi music, give feelings and emotions. The Biugi's rhymes instead suggest(10). "Un leone, un monaco e un flautista" marks a boundary. A line beyond which you have to look around(9). "Braccati" casts the shadow of "La citta che luccica" in you. We need to forget and not to trust his promises, they are just lies(10). We are still intact. E "Dervisci" takes you to the best of yourself. Gravity is not a problem! (10). "Le rovine" .... are what you leave behind because now you are drunk(10). "Danza dell'oblio" seems really soothed the mind to forget the pain(10). And now we have no weight or form as the essence is that the song "oltreuomini"(10). E' un album definitely special. Biugi announced a synthesis of his work. I believe that with this album synthesis appears obvious and successful. In "Inna Sanna" the desire for transcendence was delivered from the influence of Krishnamurti. In this album appears even more evident ... smiling, sometimes funny according to the wisdom and courage who want to laugh! I said that 2009 was the year of gustavesimo. And so it is.

La cover dell'album ricorda una strada allagata in un giorno di pioggia. Oppure un fiume sotto la pioggia. C'è il grigio dell'inverno...poi ho ascoltato "A Small Blue Ball In Space _ feat. Ivan 1984" ed ho sentito la voce di Ivan come se venisse fuori dall'acqua. Poi la musica è diventata luminosa e ho provato la sensazione dell'aria; e la voce è come se attraversasse distanze e densa materia. E' un bel brano che raggiunge l'obiettivo(10). "Electronic Vibrations" è più ossessiva nel ritmo. Un misto di marcia e danza. E' ben fatto ma non è un genere che amo ascoltare(8). "I Give A Shit On Darwin" mi ha sorpreso. Un grande inizio un pò rarefatto che poi ha preso forme e movimenti. Un pò di attrito e di nuovo rarefazione. Ho percepito la materia prendere forma per poi nuovamente dissolversi. E' un brano molto interessante(10). Questa recensione è anche qui: http://suonolibero.wordpress.com/2009/03/16/outdoor-in-the-trashcan-cant-stop-attraverso-la-materia-through-the-matter/

The cover art is reminiscent of a flooded road in a day of rain, or a river in the rain. There is the gray of winter ... then I heard "A Small Blue Ball In Space _ feat. Ivan 1984" and I heard the voice of Ivan as if it were out of the water. Then the music became lighter and I felt the sensation of the air; and the voice is as if through distances and dense matter. It's a beautiful song that reaches the goal(10). "Electronic Vibrations" is more obsessive rhythm. A mixture of march and dancing. Is well done but it is not a genre I love to listen(8). "I Give A Shit On Darwin" I was surprised. A great start, a bit rarefied, who then took forms and movements. A bit of friction and again rarefaction. I perceived the matter take shape and then dissolve again. It's a very interesting piece(10).

Un album decisamente bello. Sonorità accattivanti e paesaggi che si aprono davanti ai tuoi occhi. L'uso delle voce e del sax sono eccellenti. "This is the reason" ha sonorità anche medio orientali che sorprendono per forza evocativa e bellezza. E' un brano che abbraccia l'umanità intera con la forza della passione verso il tutto (10). "Il soffio di giove" è molto delicato. Il sax è struggente e la voce anche qui richiama atmosfere medio-orientali e vibrazioni di culture magiche. Vera cultura e magia è ciò che manca alla società moderna(10). "No hysteria" ha un fascino straordinario. Lo spoken-word ha la sorprendente attrazione della psichedelia di Timothy Leary. Non riesco a comprendere le parole anche se sono in italiano. Comprendo "Illusione" e "nave"; mi bastano per essere catturato dalla meraviglia della voce di questo brano e sentire l'energia vitale scuotere il mio corpo(10). "Spirituelle" ha un testo curioso. Pone l'attenzione sui rumori della nostra vita. Scegliendo, ordinando e dominando questi rumori noi arricchiremo l'uomo di una nuova voluttà insospettata(9). "La vie anterieure" suona come un risveglio. Un alba per ogni uomo sulla terra. Grande musica e voce(10). "San Galgano" sembra una preghiera. Qui c'è ancora la multietnia. Il testo in italiano dice: "fantasmi e ombre che inseguono la notte, ciechi ma non abbastanza per sopportare il peso delle stelle". L'atmosfera è molto attraente e comprendere il testo non è indispensabile(10). "Metropole" è molto particolare e credo che bastino queste parole "la fortuna del mondo"; è molto intima, malinconica e gioiosa(10). "Il cuore della terra" è un brano di amicizia verso il pianeta. Cerchiamo rifugio nei suoni della terra .... loro ci possono guarire(10). Rund-Funk" suona cyber per poi divenire una melodia fluente(9). "Have you other ways in your mind?" si interrompe dopo 10 secondi lasciandoci per 6:24 minuti nel completo silenzio.
Questa recensione è anche qui:
http://suonolibero.wordpress.com/2009/03/13/noise-theoria-no-hysteria-impariamo-a-sognare-learn-to-dream/

Definitely a beautiful album. Captivating sounds and landscapes that open right before your eyes. The use of voice and the sax are excellent. "This is the reason" also sounds Middle Eastern which is surprising for evocative power and beauty. It's a song that embraces all humanity with the force of passion to everything (10). "Il soffio di giove"(The breath of Jupiter) is very delicate. The sax is yearning and the voice recalls atmosfere middle-eastern and vibrations of magic cultures. True culture and magic is what is lacking in modern society(10). "No hysteria" has an extraordinary fascination. The spoken-word has the amazing attraction of Timothy Leary's psychedelia. I can not understand the words even if they were Italian. I understand "Illusion" and "ship"; me enough to be caught by wonderful voice of this song and feel the life energy shake my body(10). "Spirituelle" has a curious text. Puts the emphasis on the noise of our lives. Selecting, ordering and dominating these noises we enrich the men of a new unexpected delight(9). "La vie antérieure" sounds like an awakening. A dawn for every person on earth. Great music and voice(10). "San Galgano "seems like a prayer. There's still a multi-ethnic. It says in Italian:" ghosts and shadows that follow the night, but not blind enough to withstand the weight of the stars. "The atmosphere is very attractive and understand the text is not necessary(10). "Metropole" is very special and I believe that these words are enough "the luck of the world". It's very intimate, melancholic and joyful(10). "Il cuore della terra"(The heart of the earth) is a song of friendship toward the planet. We seek refuge in the sounds of the earth .... we can recover(10). "Rund-Funk" sounds cyber, then become a flowing melody(9). "Have you other ways in your mind?" stops after 10 seconds leaving for 6:24 minute in complete silence. It's the answer to all our questions.

"Daris" è inquietante ed offre un momento di interruzione al proprio dialogo interno. Ha una voce ipnotica in background. La seconda voce ha meno potere ma, infatti, essa rappresenta l'incitamento, la volontà di far emergere l'inconscio. Qui la coscienza si addormenta come un bimbo per permettere all'ignoto di venire fuori. Questo è un brano efficace(9). In "Solif" tu sei immerso in una dimensione veramente straordinaria. L'ignoto ti siede accanto! Molto bello l'arrangiamento di KraftiM che ci fa sentire l'immobilità del tempo; lo spazio si apre alla tua percezione, immenso ed immacolato. Ha qualcosa di sacro. La voce di Ivan è calibrata in modo molto accurato e segue il flusso di questo viaggio di 9:58 minuti di pura percezione. Un brano che da un piacere veramente straordinario(10). Questo album, di soli due brani, è un bel viaggio, prende poco tempo ma ti porta molto lontano. Potenza di KraftiM!. Ricordo le collaborazioni degli artisti Ristik, come voce in "Daris", Organic Despair per il materiale musicale in "Solif", e la voce di Ivan sempre in "Solif". A me sembra un album ispirato, concentrato sul tema e l'obiettivo. Fatevi questo viaggio in 15:17 minuti!
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http://suonolibero.wordpress.com/2009/03/11/kraftim-foks-un-viaggio-intenso-e-breve-a-short-and-intense-trip/

“Daris” is disturbing, and offers a moment of interruption to your internal dialogue. It has a hypnotic voice in background. The second voice has less power but, in fact, it’s incitement, the desire to bring out the unconscious. Here the consciousness is asleep as a child to allow the unknown to come out. This is an effective composition (9). In “Solif” you are immersed in a truly extraordinary dimension. The unknown is sitting beside you! Very beautiful KraftiM’s arrangement that makes us feel the stillness of time, space opens up to your perception, immense and immaculate. It has something sacred. Ivan’s voice is calibrated in a very accurate and follows the flow of this journey of 9:58 minutes of pure perception. A song by a truly extraordinary pleasure (10). This album, only two songs, it’s a beautiful trip, quickly takes you very far. KraftiM’s power!. I remember the collaboration of artists Ristik, for the voice in “Daris”, Organic Despair for the musical stuff in “Solif” and the Ivan’s voice always in “Solif”. It’s an inspired album and focused on the goal. Get this journey in 15:17 minutes!

"Hexen" suona come una overture, ha maestosità, tensione emotiva che inizialmente guarda molto lontano. Poi un dialogo, una ricerca e nuovamente si distende in ampi spazi per tornare a focalizzarsi sul proprio sè. E' molto bella(10). "Liquid Foresight In An Empty Glass" scorre con leggerezza ed il suo movimento circolare ti avvicina al qui ed ora(9). "Cosmogony" è deliziosa. E' la voce dell'altro .... del senza nome(10). "Elements" è partecipazione. Movimento, sviluppo, pause e poi ancora nuovi sviluppi. E' piacevole e riesce anche a sorprendere. E'un brano ricco di narrazione in musica. Esso rappresenta ciò che crea la vita (10). "Oiran" infonde sicurezza ed autorità. Si può essere anche nessuno se conosciamo la strada(9). "Tempus Fugit" effettivamente da l'impressione del tempo che scappa via. Sembra di essere passati dal presente al futuro senza accorgercene. E'veramente un brano molto emozionante(10). "Zoek" mi piace moltissimo. C'è solitudine come quando troviamo un luogo nuovo e ci guardiamo intorno... senza il peso del nostro passato. Non c'è tempo perchè siamo nel futuro. C'è il sapore del nuovo(10). "Where butterflies go to die" è profondo e meraviglioso e trasmette molto bene il senso della vita. Un fatto transitorio che serve alla creazione. Con questo album PierRef conferisce al suo eclettismo musicale un maggiore equilibrio riuscendo a creare atmosfere adatte anche ad un pubblico più ampio. Questa recensione è anche qui: http://suonolibero.wordpress.com/2009/02/23/pierref-liquid-foresight-in-an-empty-un-racconto-della-creazione-a-tale-of-creation/

"Hexen" sounds like an overture, was majestic, emotional strain that initially look very far. Then a dialogue, a search and again lies in open spaces to return to focus on their own. It's very beautiful (10). "Liquid Foresight In An Empty Glass" runs lightly with its circular motion close to you here and now (9). "Cosmogony" is delicious. It's the voice of "other" .... the unnamed (10). "Elements" is holding. Movement, development, then breaks and new developments. It 's nice and get a surprise. It's a rich piece of storytelling in music. It's what creates life (10). "Oiran" infuses security and authorities. Yuo can, also, be no one if you know the way (9). "Tempus Fugit" gives us the impression that the time away on. It seems to be gone from the present to the future without notice. It's a very exciting song (10). "Zoek" I like very much. There's loneliness as when we find a new place and we look around ... without the burden of our past. There is no time because we are in the future. There is a taste of the new (10). "Where butterflies go to die" is deep and wonderful and transmits very clearly the meaning of life. A transition that serves the creation(10). The musical eclecticism of PierRef, with this album, find a greater balance, managing to create atmosphere suitable to a wider audience.