Je retrouve les ingrédients qui m'ont fait aprécier le 1er album. Et globalement, j'adhère aux autres critiques parues ici.
Mais il y a un changement majeur : les "vocals". Est-ce que c'est fait exprès ? La prise de son des vocals est mauvaise. Le ton décalé, c'est un chose, mais la prise de son en est une autre. Prise de son, mixage (voix peut-être mises trop systématiquement en avant ?), j'ai eu beaucoup de mal à me concentrer sur le musique qui pourtant est LA grande qualité de cet album.
Toujours le même défaut de prod'. Mais toujours pas trop grave.
La note globale est très sévère, mais c'est plutôt pour marquer ma déception à cause des vocals.
Ca fait presque tout juste 2 mois que j'ai reçu une invitation à écouter du Nokom. On y arrive enfin...
Cet album, je le trouve sympa, presque festif.
Il n'invente rien, mais il sait habillement mélanger les sons, les rythmes, les mélodies et les samples aux bons endroits aux bons moments.
Dommage pour la prod', ça mériterait du joli son. Mais c'est déjà bien avec ça. Je cours écouter un autre album...
La barre avait été placée haut pour son premier album, et c'est avec un peu d'anxiété que j'attendais d'écouter Out of It.
Place au son Brad Sucks, bien caractéristique : son malmené, esprit résolument rock, mais toujours avec une base pop : il y a aussi de la mélodie derrière. Et j'aime ça. En fait, cet album est plus pop que rock. Brad Sucks est capable de produite un son presque propre et et des mélodies désarmantes (Out of it, You're not going anywhere), des rythmes où dès les deux premières secondes on se surprend à battre la mesure du pied (Total breakdown, qui est A-BSO-LU-MENT imparable !), et où la mélodie, toujours elle, est omniprésente. Un peu comme si les Beach Boys se mettaient à jouer de la guitare électrique...
Tous les ingrédients qui faisaient de I don't know what I'm doing un grand album sont là.
Un seul regret : Out of it est très court. Juste une grosse demi-heure. Et avec sa qualité, le temps passe très vite.
Voila, je découvre un Unière djbouly, artiste particulièrement prolixe et régulier dans la qualité de ses réalisations.
A la première écoute, surprise : ça fait moins djbouly que d'habitude ! Non pas que ce soit moins bon... cet album est tout simplement différent des autres. Je lui trouve des côtés très attachants. Les autres albums étaient plus des immersions dans des ambiances, et celui-là est plus "classique". C'est plus systématiquement mélodique (j'aime ça), chanté.
Je trouve que ça bouge plutôt pas mal. Contrairement aux autres albums, celui-là s'écoute avec un pied qui bat le rythme sous la table durant presque la totalité des titres.
Cet album fait du bien et montre que djbouly sait aussi faire autre chose que du djbouly ;-) tout en restant lui-même... (heu...)
Ca apporte de la fraîcheur à tous ceux qui connaissait déjà. Juste un petit défaut de production, un peu en dessous de ce que ça mériterait. Mais 'bouly s'en sort plutôt bien.
Sympa, vraiment. J'adopte.
Voila une découverte que je suis heureux de faire. LA premier morceaux sonne un peu comme du *Air*
Le reste navigue entre trip-hop (plutôt) et une sorte de dub (parfois). Et c'est pas facile de sortir du lot quand on fait de la musique électronique : on ne peut compter que sur le talent. Eh bien là, c'est gagné : le talent est là. J'aime le raffinement et les tonalités.
Juste une remarque : la voix est très bien MAIS ça manque d'amplitude. L'ensemble fait un peu monocorde (je dis bien "un peu"), bien que cela y soit pour beaucoup pour l'ambiance générale de l'album. Ca explique ma note de 8/10 : j'adore, mais 1) cette voix reste pour moi imparfaite et 2) ce sont des remixes. Je n'ai pas écouté les morceaux originaux. Mais wôa, j'aime...
Comme tous le monde le remarque et l'a bien lu dans le "teaser", c'est instrumentalement et vocalement simple. 1ère remarque : honnêtement, c'est chouette de douceur, ça effleure les oreilles, c'est harmonieux. 2ème remarque : c'est franchement soporifique, et pourtant ce style là je l'aime particulièrement. Ca me fait un peu penser Vavrek par exemple : c'est sûr c'est moins dépouillé, mais au niveau des "vocals" et des sonorités, le spectre balayé est bien plus large, donc bien moins monotone.
Ceci étant dit, on sent un vrai talent chez cet artiste. J'attend avec impatience la suite.
...tout est dit ou presque dans le titre de cette critique.
Une guitare, une voix toujours bien posée. Certains morceaux sont plus proches de la country, d'autres du blues, et d'autres plus folk où on se laisse surprendre à tendre l'oreille pour capter la mélodie.
L'ensemble est doux et très équilibré. Il y a beaucoup de pistes, et on a le temps de s'imprégner de l'ambiance et de l'esprit de cet album, qui, il est vrai, pourrait lâsser.
J'ai failli mettre une note 5 à cet album ("se laisse écouter"), mais il mérite mieux, puisque j'ai eu une écoute active...
Si cet album ne déchaînera pas ma passion, il n'en est pas moins une bonne trouvaille.
Ce que j'aime dans cet album... l'aspect mélodique. C'est très bien, et même : ça me plait beaucoup.
Ce que je n'aime pas...
1) la voix : parfoix complètement faux, souvent un peu fragile, frêle, qui manque d'assurance. C'est hélas (pour moi) complètement décrédibilisant.
2) la production - on sent qu'il ya un bon effort de fait sur l'album. Mais hélas, je trouve que la richesse mélodique (je me répète : qui est très bien) ne doit pas se passer d'un production digne de ce nom.
Bref : il y a pour moi ici un réel potentiel. En améliorant la prod', et en trouvant une solution pour cette voix...
En voyant disponible le nouvel album d'Allicson Crowe je me suis dit "encore un album de bonne qualité mais qui ressemblera à mourrir à tous les autres".
Eh bien oui : c'est du Allison Crowe reconnaisable entre mille. Mais sans changement profond, cet album n'est pas identique aux autres.
Mélodiquement, c'est dans la même veine. C'est au niveau de la voix que je trouve du changement : je trouve qu'il y a moins d'effets, que c'est moins "envahissant", qu'il n'y a plus cette espèce de débauche de virtuosité vocale -un peu assommante- et que la sensibilité s'exprime de manière un peu plus fine.
C'est un bel album.
Alors qu'anabase* avait été mon premier coup de coeur sur Jamendo (je rends anabase* responsable de mon écoute de la musique libre depuis 2005), dès que j'ai su que le second album était en écoute, je suis allé écouter ça : le premier album m'avais littéralement soufflé.
Les qualités sont identiques : la musique est un superbe mélange de tourments et de mélancolie. Elle est riche, détaillée... Et cette voix...
L'esprit, l'angle d'attaque des choses, la veine sont les mêmes. C'est très bon. L'album touche toujours autant par son discours et son ambiance. Un progrès manifeste sur cet album : le son. Il est encore meilleur, plus riche, plus étoffé, plus présent. On le sent comme un brouillard épais autour de soi.
Je ferais juste deux remarques :
- malgré plusieurs écoutes avant de rédiger cete critique, il me semble que la voix de Clara a moins de présence sur cet album. Elle est peut-être un peu phagocytée par la musique ? Ce n'est peut-être qu'une impression, mais c'est la mienne.
- la reprise de "à l'intérieur" : là, je m'adresse au groupe... Ce titre sur "expédition vers l'intérieur" est vraiment paralysant. Presque systématiquement, son écoute m'assèche la gorge, me donne des frissons et je vie les tourments qui sont hyper-bien traduits par l'exercice vocal comme par l'accompagnement musical, celui-ci ayant le temps de s'installer puis de se développer de manière très "cérébrale". Sur "le bonheur flou", la structure du morceau est un peu différente. Ca s'installe plus vite. Mais au détriment du ressenti (je parle pour moi). Par contre, l'environnement musical a bien progressé. "à l'intérieur" était pour moi LA chanson qui donnait son identité à anabase*, et c'est peut-être pour ça que je suis personnellement mais authentiquement touché par ce changement d'approche artistique. Je pense que vous tenez le bon bout pour une troisième version... ;-)
Mais je le répète clairement : CE SECOND ALBUM EST MAGNIFIQUE.