shenwoody

Ca fait plaisir d'écouter Dan Masquelier de nouveau. Un album acoustique, moins pop, sans voix cette fois ci, qui vous plonge dans un état contemplatif.
On a l'impressin d'écouter une BO (je pense à "l'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford" en moins torturé.)
Au lieu de se répeter, Dan a choisi d'évoluer, une évolution logique d'ailleurs, tout en gardant sa patte.
Franchement, j'apprécie qu'on se remette en question et qu'on se bouge pour explorer de nouvelles choses.
Ici, l'exploration est intéressante (et carrément bien) avec différents instru maîtrisés (guitare, violon, piano, percu, et un peu d'électro discrète
La combinaison guitare-violon est excellente. Le son est parfait pour moi. Juste un peu court pour un album



Dan Masquelier come back with an acoustic album, without voice this time.
Less pop, this contains a music that put you in a contemplative state of mind.
I feel like I'm listening to a soundtrack. (a tought to a "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" , less tortured)
Instead of repeating himself, he choosed to evolve. I appreciate that.
Great explorations of multiples and mastered instruments, guitar, violin, piano, drums + a discrete pinch of electro
The combination of the guitar and the violin is really impressive and the way th The sound is just perfect to me (I'm not an expert)
Maybe too short for a album...

Thanks for sharing

C'est pas mon style de sique à la base. Mais, j'avoue que ça s'écoute sans effort. Et avec plaisir.

Le tag techno ne me paraît pas adapté (et a bien faillit me faire fuir).

C'est intelligemment construit. Son supra clean.

Je ne sais pas pourquoi ça me fait penser à l'ambiance de Ghost in the shell, le manga. Sûrement la linéarité, le temps étendu (mais pourtant en prêtant attention, les idées s'enchaînent, et s'enchaînent bien.) toujours une certaine mélancolie. A cela s'ajoute un groove qui ne manque pas de me faire remuer la tête. Le tout est très cohérent.

Pour moi, trop cohérent, j'aurai aimé découvrir d'autres sons et ambiances au fur et à mesure de l'album. J'ai l'impression que tout tourne autour du même feeling, que chaque morceau en est une déclinaison différente, (je ne dis pas que les morceaux se ressemblent question structure, ou rythme, etc, c'est juste par rapport au feeling ). Du coup, même si c'est très bien fait, je me demande si les sons choisis ne prennent pas le pas sur la valeur ajoutée en feeling.

Est ce parce que tu as choisis ces sons que tu ne retranscris "que" cette mélancolie groovée ou bien est ce possible pour toi de faire des morceaux avec un ressenti varié en conservant les mêmes sons ?

En tout cas, je guetterai le prochain album, y aura peut être la réponse...

Le chant est une catastrophe. C'est excessivement faux, excessivement monocorde (absence totale de mélodie) , avec une prononciation des plus déplorables... ça casse tout.
Il faut vraiment changer de chanteur pour sauver le reste (qui a l'air de tenir la route, mais difficile de faire la part des choses).

Tout ce qui est annoncé est là.

Dissonant, énergique, industriel, électro, à la fois rebutant et fascinant, hypnotique, impressionnant, avec une synthèse très riche de multiples éléments.
gros moyens, gros son, grosse production, travail titanesque sur tous les plans... une foultitude de détails sur trois morceaux. Une apparenté aux NIN évidente, mais avec une exploration bien différente.

J'ai du mal à entrer dans votre univers, et j'ai plus que l'impression que c'est voulu. Un léger regret sur la voix (je ne saurai pas dire précisément ce qui manque, mais quelque chose manque à ce niveau là. Peut être de l'humanité, élément qui semble chassé de l'univers créé). Elle est un peu en retrait...




C'est pas un petit groupe sans moyen auquel on a affaire. On dirait bien qu'il y a une sacrée équipe en plus derrière, site internet très bien fait, nombreuses vidéos, (mais pourtant, on n'a pas accès aux paroles, vous pourriez les mettre ?)

Les morceaux 1 et 3 se ressemblent un peu. Lorsque Moved hills est fini et que le player revient sur Take a bow and run, j'ai bien l'impression d'écouter une suite.

Bon, je suis sur le cul, on monte sans arrêt d'un (voire de plusieurs) crans en qualité sur Jamendo. J'attends avec impatience l'album entier.

Question guitare ( pas accordée sur la première), le grattage avec le médiator, c'est pas ça. (soit trop brusque, saccadé et pas régulier quand ce sont les accords plaqués, soit naïf (on dirait que tu découvres) quand ce sont des notes isolées (cf l'intro sur le dernier morceau), : ça contraste avec quasiment tout le reste qui est bien maîtrisé.

Question construction, c'est extrêmement bien fait, très réfléchi. Je ne suis pas très électro. Généralement, je trouve ça surchargé, sans que ça touche au but. Là, tout a un sens et tout se complète harmonieusement. Rien qui ne s'étale, on a jamais envie de zapper ... On passe d'une idée à une autre avec intérêt (tiens, pas bête, bien fait).

(Très) souvent mélancolique, très enveloppant, (qui serre le coeur, c'est con à dire, mais c'est vrai. Dreamcatchers me fout par terre) mais avec (parfois et en même temps) un esprit de jeu... (je suis mélancolique, voire pire, mais je m'amuse).

y a une nette diversité tout au long de l'album, bien intéressante.

La 9, je croyais que c'était une remix de M. Scruff "get a move on", et je ne voyais pas le rapport avec le titre... "get a move on" wikipédia m'apprend que ça vient de Moondog, musicien faisant lui même hommage à Charlie Parker. Sundogs, donc CQFD. (euh c'est permis les samples, ici ? ) Un essai vers le joyeux ?

Bon, en tout cas, de la matière, un univers, un vrai quelque chose, un album qui fait des traces.